13. MQ VIENNA FASHION WEEK
Die 13. MQ VIENNA FASHION WEEK.21 findet von Montag, 13. September (Opening) bis Sonntag, 19. September 2021 im MuseumsQuartier Wien statt.

13. MQ VIENNA FASHION WEEK

Die 13. MQ VIENNA FASHION WEEK.21 findet von Montag, 13. September (Opening) bis Sonntag, 19. September 2021 im MuseumsQuartier Wien statt.

Das Programm für Donnerstag, 16.09.:

IMAATU (18:00)

Designerin: Omatu Fulani

‘TWIN FLAME’ Kollektion

Eine Zwillingsflamme ist eine Seele, die in zwei Ko?rper gespalten ist, sich gegenseitig spiegelt und sta?ndig danach sehnt, sich wieder
zu vereinen. Die Fru?hjahr/Sommer ’22 Kollektion von Imaatu ist von Materialien dominiert, die anders als erwartet verarbeitet werden. Omatu’s Kreationen spiegeln sich entweder durch denselben Stoff mit einem anderen Design oder umgekehrt wieder. Nachhaltige Materialien aus Leinen und Bambus verwandeln sich in hochwertige Kleidungsstu?cke fu?r alle Gelegenheiten.

@Stefan Gergely gergely.cc

CALLISTI (19:00)

Designerin: Martina Mueller-Callisti

Das Modelabel CALLISTI wurde 2007 von Martina Mueller-Callisti in Wien gegru?ndet und steht fu?r zeitlose, extravagante Mode die urbanen Avantgarde Chic mit glamouro?ser Couture verbindet. Gedeckte Farben, edle Stoffe, figurnahe Schnitte und Leder-Elemente sind absolute Statements von CALLISTI. Die pra?gnanten fancy Accessoires, fu?r die die Marke bekannt ist, perfektionieren jedes Outfit. Oberstes Gebot der Designerin ist, die Tra?gerin ihrer Kreationen nicht zu verkleiden sondern einzukleiden und die Vorzu?ge des weiblichen Ko?rpers hervorzuheben. Der Name des Labels CALLISTI ist inspiriert vom altgriechischen (??????????) kalliste?, und bedeutet zu deutsch „fu?r die Scho?nste / der Scho?nsten”.

©Wolf Steiner

2069 (20:00)

Designer: Fred Kobayashi

Creative Director und Konzeptku?nstler Fred Kobayashi betreibt seinen Showroom und dessen Label 2069 am beschaulichen Sobieskiplatz mitten in Wien. 2069 repra?sentiert eine unverwechselbare, zeitlose A?sthetik und beinhaltet Materialmorphing, experimentelle Schnitttechnik, Musikdesign, Inszenierung, Photographie und Mode aus einer Hand. Eine Schnittmenge von Kunst und Mode definiert deren flu?ssigen U?bergang und das Design. Die in Handarbeit hergestellten Einzelstu?cke sind exklusiv im Showroom 2069 erha?ltlich. Mode als Spiegelbild des Inneren, nach Außen getragen mit dezenten bis unu?bersehbaren Hinweisen auf die jeweilige Laune oder Befindlichkeit.

@Fred Kobayashi

 

THAILANDER Designer (21:00 Uhr) Simonssister

Designers: Miss Melada Charonying, Mr. Chatuphon Phongphunchuntra

Wer ist SIMONSSISTER?

SIMONSSISTER ist eine zeitgeno?ssische Bekleidungsmarke fu?r alle, die sich gerne casual, aber trotzdem schick anziehen. Gegru?ndet wurde SIMONSSISTER von Melada C. und Chatuphon P. und hat seinen Sitz in Bangkok, Thailand. Der Markenname stammt u?brigens von unserem geliebten Hund, der SIMON heißt. Unser Ansatz zu Mode sind folgende Fragen: Was ist Kunst, Was ist Schönheit?

©DITP Vienna

Kanz by Thaitor

Designer: Kansiri Pittayaprechakul

U?ber Kanz by Thaitor

Wir verwenden Batiken, die u?ber Generationen hinweg von den Eltern an ihre Kinder weitergegeben wurden. Wir wenden bei unseren Produkten ganz besondere Techniken an: von floral, u?ber traditionell, natu?rlich und handbemalt – bei uns ist alles dabei!

Eine einfache Silhouette, abstrakte Kunst auf hochwertigen Stoffen – all das macht unsere Mode fu?r jedes Alter, fu?r jedes Geschlecht und das fu?r jeden Tag tragbar! Damit unsere Muster noch mehr Dimension erhalten, wenden wir eine Patchworktechnik an: Zurzeit arbeiten wir mit Kunsthandwerkpartnern aus dem Dorf Rongsor zusammen. Sie zeichnen sich durch ihr Interesse, immer neue Dinge und Techniken zu entdecken, aus.

“Take – Made Waste”-Kollektion

Die Inspiration zu dieser Kollektion kam uns, als wir Zuhause einen Haufen Altkleider sahen, den wir eigentlich wegwerfen wollten. Anstatt die alte Kleidung wegzuwerfen, kam uns die Idee daraus neue Kleidung zu machen: Wir haben also neue Kleidung hergestellt, die eine Kombination aus upcycelten, recycelten und natu?rlich Stoffen ist! So haben wir zwei Fliegen mit einer Klappe geschlagen: Einerseits konnten wir den Abfall, der bei der Produktion von Kleidung entsteht, reduzieren. Andererseits haben wir so coole mehrdimensionale Muster geschaffen! Und dabei sind wir auch unseren Grundsa?tzen treugeblieben: Langlebiges Design, fu?r jedes Geschlecht, fu?r jedes Alter, fu?r jeden Tag!

©DITP Vienna

Marionsiam

Designerin: Tayida Ounburanawan

Konzept von “MARIONSIAM”

Marionsiam fa?llt ganz unter das Konzept „urbanes Handwerk“. Dieses verbindet die traditionelle Handwerkskunst mit modernem Stil. Das Resultat: Mode, die „urban“ und „useful“ vereint. Liebevolle Details verleihen jedem Kleidungsstu?ck seinen eigenen Charme und machen es zu tragbarer Kunst. Unsere Kleidungsstu?cke produzieren wir mit der traditionellen Technik Batik. Batik ist eine alte Technik, die schon seit u?ber 2.000 Jahre am ko?niglichen Hof in Su?dostasien verwendet wird. Auch heute ist Batik bei der High Society dieser Region sehr beliebt – denn Batik ist Kunst und Handwerk zugleich. Zwar wird Batik typischerweise fu?r formelle, traditionelle Anla?sse verwendet, doch Marionsiam soll das vera?ndern: Wir wollen, dass Batik seinen Charme auch im Alltag wirken la?sst, indem wir der traditionellen Technik mit modernem Stil und Mustern unsere eigene Handschrift verleihen.

Alle unsere Stoffe sind von hoher Qualita?t und durch das Konzept „DEAD STOCK“, ko?nnen wir diese effizient verwerten und somit den Abfall reduzieren. Die hohe Menge an Abfall ist eines der gro?ßten Probleme in der Fashion Industrie und um dieses zu beka?mpfen, bedarf es einer neuen Herangehensweise. Denn wir sind der Meinung: Unsere Umwelt ist die wichtigste Energiequelle fu?r die Welt und die gilt es zu schu?tzen!

©DITP Vienna

Sirintra

Designerin: Sirintra Anekput

Konzept der Kollektion

Die Scha?tze des Meeres haben dieser Kollektion einen großen Reichtum beschert. Wellen, Felsen, Riffe, Korallen, Algen und Kreaturen aus der Tiefe stehen fu?r die wahre A?sthetik und Symbolik des Meeres. Die Idee wurde von den Linien und den Farben des Sonnenglitzers, wenn das Sonnenlicht von den Wasserwellen reflektiert wird, dem Duft und dem Gera?usch der Wellen, die gegen die Felsen schlagen, und sogar von den hauchdu?nnen Bewegungen einer Qualle inspiriert. Sie alle wurden perfekt in die Muster und Silhouetten von Stoffen in Bewegung umgesetzt.

Stoff: Pailletten, Netzstickerei, Chiffon, transparenter Stoff, gla?nzender Stoff
Details: Lagen, Pailletten, Muschelperlen, Bu?geldrapierung, Saumru?schen
Silhouette: U?bergroßer Blazer, Hose mit weitem Bein, Top-BH, schulterfreie Bluse, wallende leichte Ro?cke, Badeanzug-Stil
Farbe: Weiß, Tiefblau, Hellblau, Rosa Sand, Lila, Hologramm

©DITP Vienna

Doitung

Designer: Kris Yensudchai

Die Marke DoiTung ist ein soziales Unternehmen der Mae Fah Luang Foundation, die unter ko?niglicher Schirmherrschaft steht. Sie wurde vor etwa 30 Jahren von S.H. Prinzessin Srinagarindra, der Prinzessinmutter, gegru?ndet, um wirtschaftliche und soziale Entwicklungsarbeit fu?r die Gemeinschaften der Bergvo?lker zu leisten und dabei den Ansatz der nachhaltigen alternativen Entwicklung des Lebensunterhalts (Sustainable Alternative Livelihood Development – SALD) anzuwenden.

Wiederfalten-Kunststoff: Pha Khao Ma

Diese Kollektion ist inspiriert von einem der wichtigsten Stoffe Thailands, Kaoma. Kaoma ist ein Mehrzwecktextil, das seit Jahrhunderten ein wichtiger Bestandteil der thaila?ndischen Lebensweise ist. Die Grafiken auf unseren handgewebten Stoffen sind von der urspru?nglichen A?sthetik von Kaoma abgeleitet, die aus ku?hnen und farbenfrohen Karomustern besteht. Wir haben uns entschieden, PET-Recyclinggarne als Protagonisten in der gesamten Kollektion zu verwenden, da sie das Konzept der Nachhaltigkeit in der modernen Mode verko?rpern und gleichzeitig zur Philosophie der Kreislaufwirtschaft passen.

 

©DITP Vienna

 

Kram Phon

Designer: Mr Wucharaphon Kampromma ; Mr Rattapol thongdee

“KRAMPHON” ist eine Modemarke, die Inspiration von traditionellen Produkten nimmt und diese mit modernem Streetwear-Stil kombiniert. – Und das mit der Einzigartigkeit von O?ko- und Upcycling-Materialien und handgewebten Baumwollstoffen von lokalen Handwerksbetrieben. Das Design hat seinen Ursprung in der urbanen Legende von den heiligen Tieren aus dem Nordosten Thailands.

©DITP Vienna

Das Programm für Samstag, 18.09.:

Kunstmodedesign Herbststraße (13:00)

Die Modeabteilung der KunstModeDesign Herbstrasse pra?sentiert im Rahmen der MQVFW ?21 herausragende Kollektionen der Abschlussklassen. Angelehnt an Architektur, historische Stimmungsbilder sowie gesellschaftskritische Statements, lassen die unterschiedlichsten Zuga?nge der Diplomanden/innen den Blick auf neue Aspekte in der Mode richten.

Weinberger:

Design: Lena Weinberger

Model: Selene Naomie Maitre

@Darryl Oswald

Musa (16:00 Uhr)

Die Marke:

Zeitgeno?ssischer Minimalismus mit einem Sinn fu?r Verspieltheit.
Das 2014 von Katarina Filan Halasova gegru?ndete MUSA-Atelier spiegelt einen Sinn fu?r entspannte und zeitlose Eleganz wider und konzentriert sich auf minimale A?sthetik und die perfekte Passform.

@Petra Hurai

Modeakademie Sitam (17:00)

Die Modeakademie Sitam steht fu?r Kreativita?t, Pra?zision und traditionelles Handwerk! Die Schu?lerInnen lernen daher zum einen die Kunst des Modedesigns, jedoch spielen die klassischen Fertigkeiten des Schneiderhandwerks und die professionelle Ausfertigung der Kleidungsstu?cke eine ebenso große Rolle. Vor allem bei Letzterem, genau genommen beim Entwerfen der Schnitte, unterscheidet sich die Lehre bei Sitam von der an anderen Modeschulen. Bei Sitam wird nach einem modernen Schnittsystem gearbeitet, welches zeitsparend und passformgerecht ist.

@Thomas Lerch

 

MARINA? (18:00)

Die Modemarke MARINA? wurde von der Modedesignerin Marina Z?iakova?, mit Sitz in der Hauptstadt der Slowakei – Bratislava – gegru?ndet. Die Marke bietet minimalistisches Design, Kreativita?t, Variabilita?t und außergewo?hnlichen Komfort. Einige der charakteristischen Merkmale des ungewo?hnlichen Designs sind Verspieltheit und monochrome Farben. Die Marke MARINA? verwandelt die Kleidung in ein Spiel. Einzelne Kleidungsstu?cke sind miteinander kombinierbar. Der Designer kommuniziert mit dem Tra?ger, indem er “ihm” oder “ihr” die Mo?glichkeit gibt, seine eigene Art und Weise zu finden, ein Stu?ck zu tragen, wie bei dem originellen UFOdress zu sehen ist, das mehr als 50 verschiedene Mo?glichkeiten und Variationen des Tragens bietet, in Form eines Kleides, einer Hose oder eines Rockes. Die Marke MARINA? verwendet natu?rliche Materialien wie Baumwolle, Wolle und Seide. Beim Schneiden und Na?hen der Kleidung versucht MARINA?, den Abfall zu minimieren.

@Barbora Kapustová

Andrea Tincu (19:00)

Es war die glamouro?se und bo?hmische Atmospha?re der Bu?hne, die Andreea Tincu bei der Kreation der AW 21/22 Kollektion inspirierte. In der Welt des Theaters gibt es eine gewisse Art von Poesie und Bewegung, die perfekt zur Fluidita?t von Seide und den komplexen Andrea Tincu Prints passt. “Fu?r mich ist Theater eine intensive Darstellung des Lebens, die das Ziel hat, zu unterhalten, uns aber auch unserem authentischen Selbst na?her zu bringen. Es hat einen Drang zu leben und zu gla?nzen, den man auch in der Modewelt finden kann. Denn was ist Mode, wenn nicht ein u?berschwa?ngliches und extravagantes Spiel?” schreibt Andreea. Alle Kleidungsstu?cke sind lokal und ethisch hergestellt, mit natu?rlichen Stoffen. Die Drucke werden nach Originalgema?lden hergestellt, die im Andrea Tincu Creative Studio entstanden sind.

@Proimage Elias Aneculaesi

Art Point (20:00)

Designerin: Lena Kvadrat

art point | Vienna-based Fashion Brand

Brand Bio

Die in Wien ansa?ssige Marke art point wurde 1998 von Lena Kvadrat in Russland gegru?ndet. Unter ihrer Leitung werden ja?hrlich zwei Kollektionen mit einem u?bergreifenden Jahresthema produziert und u?ber den markeneigenen Concept Store sowie u?ber internationale Trade Shows und Distributoren vertrieben. Lena Kvadrat hat lange Zeit in Wien und Moskau gelebt und gearbeitet und dabei sowohl reale als auch virtuelle Grenzen u?berschritten, so auch die Grenzen des Modedesigns. In ihrem Versta?ndnis von Mode als Kommunikationsmittel und Symbolsprache – die sowohl explizite als auch verschlu?sselte Signale verwendet – hat sie Pra?sentationen und Projekte in Zusammenarbeit mit Menschen aus anderen kreativen Bereichen und Institutionen geschaffen.

@Wolfgang Weitlaner; @art point

TrueYou (21:00)

Designer: Ilja Jay Lawal; Roland Svoboda; Rene? Svoboda; Pedram Parsaian

Bei der diesja?hrigen Fashion Show des Mode- und Lifestyle Labels TrueYou du?rfen sich die Ga?ste auf die Pra?sentation von gleich mehreren Kollektionen freuen. Wie jedes Jahr werden die klassischen TrueYou Designs gezeigt, die sich im typischen schwarzen und extravaganten Look halten und seit vielen Jahren die treue Community u?berzeugen. Aber gema?ß dem Motto der Modemarke – „Reinvent Yourself” – erfindet sich TrueYou auch dieses Jahr wieder komplett neu und pra?sentiert erstmalig auf der Vienna Fashion Week die Kollektion TrueYou X Follow.

@Chiara Milo
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