MQ Vienna Fashionweek 21

Bangkok trifft Wien am Donnerstag, 16. September, um 21:00Uhr

Österreich und Thailand arbeiten seit 150 Jahren wie ein eingespieltes Team zusammen ­– egal, ob in den Bereichen Handel und Investitionen, Bildung, Musik, Kunst oder, wie seit 2010, auch im Bereich Mode. Daher werden auch jedes Jahr prominente Modedesigner aus Thailand vom Department of International Trade Promotion (DITP) des Ministry of Commerce of Thailand ausgewählt und eingeladen, ihre Kreationen auf der MQ Vienna Fashion Week zu präsentieren.

Über Kanz by Thaitor

© Kansiri

Das ist die Geschichte von Batiken, die sich über die Generationen vom Vater zur Tochter verändert haben. Sie haben spezielle Techniken, die nicht nur Blumen, Natur, Tradition, sondern auch Freihandmalerei von Werkzeugen im Haus ermöglichen. Es sieht aus wie abstrakte Kunst auf Stoff durch eine einfache Silhouette, die in jedem Alter, von jedem Geschlecht und jeden Tag getragen werden kann. Sie verwenden die Patchwork-Technik, um dem Muster mehr Dimensionen zu verleihen. Gegenwärtig arbeiten sie mit ihren Handwerkspartnern aus Einheimischen im „Rongsor Village“, die sich für neue Dinge und neue Techniken interessieren, kreieren und teilen. Ihre Handwerkspartner partizipieren auch finanziell an ihrem Projekt mit ihren handgefertigten Produkten.

“Take – Made Waste” Collection

Diese Kollektion wurde durch einen großen Haufen Lumpen zu Hause inspiriert. Es macht sie traurig, sie als Abfall wegzuwerfen. Aus diesem Grund hat sie den Abfall reduziert, indem sie neue Kleidung aus limitierten Stücken in einer Kombination aus Upcycling-, Recycling- und natürlichen Stoffen herstellt, um ein dimensionaleres Muster zu schaffen und etwas Altes in etwas Neues zu verwandeln. Sie hat immer darauf geachtet, dass das Design auf Langlebigkeit ausgerichtet ist und es in jedem Alter, jedem Geschlecht und jeden Tag getragen werden kann.

Designer Duo: Herr Wucharaphon Kampromma, Herr Rattapol Thongdee

„KRAMPHON“ ist eine Modemarke, die von traditionellen Produkten inspiriert ist und sich mit modernem Streetwear-Style verbindet. Mit der Einzigartigkeit von Öko- und Upcycling-Materialien und handgewebten Baumwollstoffen von lokalen Handwerkern. Die Inspiration zum Design stammt von urbanen Legende aus dem Nordosten Thailands, wie den heiligen Tieren, die Menschen vor Pech und bösen Geistern aus 8 Richtungen mit Sticktechniken schützen.

© Herr Wucharaphon Kampromma, Herr Rattapol Thongdee

© Herr Wucharaphon Kampromma, Herr Rattapol Thongdee

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Designerin: Tayida Ounburanawan – Konzept von „Marionsiam“

Marionsiam wurde nach dem Konzept des „urbanen Handwerks“ entworfen. Das Konzept verbindet traditionelles Handwerk mit modernem Stil. So mischt sich die Optik des Produkts zwischen urban, schlicht und nützlich. Jedes gebatikte Stück ist sowohl Kunst als auch ein Handwerk, das Wert und Charme hat. Es ist tragbare Kunst!

©Tayida Ounburanawan

Sie verwenden die traditionelle BATIK-Technik, allerdings mit einem neuen Stil des modernen Musters. Außerdem verwenden sie wie gewohnt hochwertige Stoffe, die sie mit einem neuen Konzept nutzen, das sie DEAD STOCK nennen, um den Abfall zu reduzieren, der bei vielen Herstellern auch das Hauptproblem darstellt. Und – um die Ursache der globalen Erwärmungskrise zu reduzieren – die für uns heutzutage ein großes Problem darstellt.

„Batik“ ist die Traditionstechnik, die seit über 2.000 Jahren für den königlichen Hof in Südostasien verwendet wird. Bis heute ist „Batik“ in diesem Bereich für die Hi-Society noch beliebt. Die „Batik“ wird jedoch immer für den formellen traditionellen Anlass verwendet. Aber „Marionsiam“ hat die Idee, den Charme von „Batik“ jedem für den täglichen Gebrauch näher zu bringen.

Darüber hinaus kümmert sich Marionsiam auch um die Abfallminimierung. Das schlichte Muster dieser Produkte hat minimale Schnitte und minimale Makulatur während der Produktion. Sie glauben, dass die schöne Umgebung die Hauptenergiequelle sein wird, um die Welt anzutreiben.

© Tayida Ounburanawan

Designer Duo: Frau Melada Charonying, Herr Chatuphon Phongphunchuntra – SIMONSSISTER

Wer ist SIMONSSISTER?

Melada Charonying, geboren 1984, ist Designerin und Illustratorin. Sie hat einen Bachelor of Fine Arts (B.F.A.) im Fachbereich Visual Communication Design an der Rungsit Universität Bangkok in Thailand abgeschlossen.

Chatuphon Phongphunchuntra, geboren 1978, ist Designer, Maler, Bildhauer und Animateur. Er hat einen Bachelor of Fine Arts (B.F.A.) im Fachbereich Malerei, Bildhauerei und Grafische Kunst an der Silpakorn Universität Bangkok in Thailand absolviert.

Kontemporärer Style für den Alltag ist ihre Devise. Die beiden Designer haben in ihrer Kollektionserstellung die Hauptfigur ihres Mangas eingekleidet und so in echte Bekleidung und ein Stück Kunst umgewandelt.

© Frau Melada Charonying, Herr Chatuphon Phongphunchuntra

Designerin: Sirintra Anekput

Sirintra Anekput wurde am 1. Oktober 1981 geboren. Da das designen schon immer ihre große Liebe war, arbeitete Sirintra eifrig daran, einer der beliebtesten Designer zu werden.

Im Jahr 2007 studierte sie nach ihrem Bachelor-Abschluss in Clothing & Apparel an der Universität Kasetsart in Mailand, um den Master-Abschluss zu machen. Es dauerte noch ein Jahr bis zum Masterabschluss, um das Zertifikat in Modedesign am Istituto Marangoni zu erhalten. Anschließend setzte sie den Masterstudiengang Fashion & Luxury Brand Management am Istituto Marangoni fort.

Nachdem sie Mailand verlassen hatte, widmete sie ihre kreative Energie dem Design ihres eigenen Modegeschäfts. Sirintra setzte ihr gesamtes Wissen und ihr Interesse am Modedesign ein, lancierte 2012 ihre eigene Bekleidungsmarke und eröffnete kurz darauf ihren eigenen Shop in Bangkok, Thailand.

Ihre Designs zeichneten sich durch ihre Schnitttechniken und komplizierten Details in Stoffen und Lagen aus. Die Kollektionen sind immer von schönen Stoffen inspiriert – Texturen, Farben, Muster. Die Designs sind bekannt für ihre Details, Perfektion und Eleganz. Bei den Styles von Sirintra dreht sich alles um feminin, glamourös und lebendig. In jeder Kollektion werden die Designs die Idee von Akribie, Optimismus und Beziehungen repräsentieren, die sich immer durch die Liebe zu Volumen, Details und Schichten ausdrücken.

Kollektionskonzept

Die Schätze des Meeres haben dieser Sammlung großen Reichtum beschert. Wellen, Felsen, Riffe, Korallen, Algen und Kreaturen der Tiefe stehen für die wahre Ästhetik und Symbolik des Meeres. Die Idee ist bezaubert von den Linien und den Farben der Sonne, die glitzert, wenn das Sonnenlicht von Wasserwellen reflektiert wird, der Duft und das Geräusch von Wellen, die gegen die Felsen schlagen, sogar die hauchdünne Bewegung einer Qualle. Sie alle sind perfekt in die Muster und Silhouetten von Stoffen in Bewegung übersetzt.

© Sirintra Anekput

© Sirintra Anekput

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Designer: Mae Fah Luang Team unter der Leitung von Kris Yensudchai

DoiTung ist ein soziales Unternehmen der Mae Fah Luang Foundation unter königlicher Schirmherrschaft, das vor etwa 30 Jahren von HRH Prinzessin Srinagarindra, der Prinzessinnenmutter, gegründet wurde, um mit Hilfe der nachhaltigen alternativen wirtschaftlichen und sozialen Entwicklungsarbeit für Bergvolksgemeinden durchzuführen.

© Mae Fah Luang Team

Ihr Vorzeigeprojekt, das Doi Tung Development Project, wurde 1987 ins Leben gerufen, um den ethnischen Dorfbewohnern von Doi Tung in der Provinz Chiang Rai, die einst auf Drogenanbau und Drogenhandel angewiesen waren, eine alternative Lebensgrundlage zu bieten. Das Projekt hat auch dazu beigetragen, die Hügel wieder aufzuforsten und die Umwelt sowie das lokale Kulturerbe zu erhalten. Ein partizipativer Ansatz stellt sicher, dass die Dorfbewohner in jeden Schritt des Prozesses einbezogen werden, und schafft Ermächtigung, das zu Nachhaltigkeit führt. Ihre angeborenen Fähigkeiten und ihr handwerkliches Können werden genau herausgefiltert, um Produktlinien für die Marke zu schaffen, wie Textilweberei, Keramik und Maulbeerpapier, die durch kreatives Design, technologische Innovation und ausgewählte Rohstoffe zu hochwertigen Produkten auf der Grundlage der Werte der Nachhaltigkeit veredelt werden.

Das Produkt von DoiTung kombiniert die handwerkliche Handwerkskunst der ethnischen Gruppen in Nordthailand mit raffiniertem zeitgenössischem Urbanismus, um eine Reihe von Mix-and-Match-Artikeln zu schaffen, die modern, aber klassisch und zeitlos sind. Das Produkt basiert auf traditionellen Naturtextilien, die von Dorfbewohnern von Doi Tung gewebt und von Kris Yensudchai und seinem Team entworfen wurden.

 

Kris wurde als Best in Art and Design des Silpathorn Award 2021, Designer of the Year 2005, 2015 (Honor) und SACICT ICA 2016 ausgezeichnet. Die Outfits werden in jeder Phase des Produktionsprozesses handgefertigt, vom Spinnen, Färben und Weben, bis zum Gestalten und zu schneiden. Innovative Techniken wurden eingeführt, um traditionelle Methoden zu verbessern. Eine Vielzahl von Garnen wie Baumwolle, Hanf, Bambusfasern, Seide, Leinen, Metallic und PET recycelt werden für die Stoffe verwendet. Diese Verarbeitung verschiedener Garne zu einem Stoffstück führt zu interessanten Texturen. Die Garne sind mit ungiftigen, wirkungsarmen Farbstoffen gefärbt, die für den Erhalt der Umwelt unerlässlich sind. Gewebt wird auf traditionellen Handwebstühlen, die Weber passen ihre Techniken an, um innovative Designs zu integrieren, die zu neuen Mustern und Texturen führen, die die Grundlage der Kollektion bilden. Der abschließende Designprozess kombiniert Stammes-Charme mit zeitgenössischen Designs durch innovative Schnitttechniken für eine großartige Kollektion, die bequem, modisch, funktional und einzigartig ist. Jeder Schritt ist arbeitsintensiv und kann im Gegensatz zum schnelllebigen Image der meisten Konfektionsmode als „Slow Fashion“ bezeichnet werden. Qualifizierte lokale Handwerker sind in jede Phase des Produktionsprozesses eingebunden. Dies trägt dazu bei, das ethnische Kulturerbe zu bewahren und eine nachhaltige Existenzgrundlage für indigene Dorfbewohner zu schaffen, die einst keine andere Wahl hatten, als sich auf den illegalen Drogenanbau und den illegalen Handel zu verlassen.

© Mae Fah Luang Team

Re-Pleats-Plastic: Pha Khao Ma

Diese Kollektion ist inspiriert von einem der bedeutendsten Stoffe Thailands, Kaoma. Kaoma ist ein Mehrzwecktextil, dass seit Jahrhunderten ein großer Teil der thailändischen Lebensweise ist. Die Grafiken auf den handgewebten Stoffen sind von Kaomas Originalästhetik abgeleitet, die kühne und farbenfroh karierte Bilder sind. Wir haben uns entschieden, recycelte PET-Garne als Protagonisten in der gesamten Kollektion zu verwenden, da sie das Nachhaltigkeitskonzept in der modernen Mode verkörpern und gleichzeitig der Philosophie der Kreislaufwirtschaft entsprechen. Die plissierte Struktur ist ein weiteres Detail, das wir in die Teile integriert haben, um den Outfits unsere eigene Note zu verleihen. Heutzutage sind Kaoma-Stoffe in der Hauptstadt vor allem bei Bauarbeitern sichtbar, einer Gruppe von Menschen, die die multifunktionalen Aspekte dieses Stoffes am besten visualisieren können. Doitung ist sich dieser Angelegenheit zutiefst bewusst und hat Outfits kreiert, die von der Arbeitskleidung der thailändischen Arbeiterklasse inspiriert sind.