FENDI
Nützlich und extravagant. Schlicht und theatralisch. Salon und Straße. Stadt und Land. Es ist eine Mischung aus beidem, wo Tradition und Subversion im blasierten britischen Stil zusammentreffen, die sie mit ihrem römischen Gegenstück verbindet. Gleichzeitig geht es für die Frauen, die diese Kleidung tragen, im Grunde darum, etwas zu tun und nicht nur etwas zu sein. In der neuesten Kollektion erkundet Kim Jones eine Leichtigkeit des Anziehens, bei der Londoner Lässigkeit auf römische Freiheit trifft und Nützlichkeit zu einer Absichtserklärung wird. Hier liegt der Luxus in dem üppigen Komfort und dem selbstbewussten Vertrauen, das die Kleidung und die Accessoires dem Träger geben, sich selbst auszudrücken. Ausgehend von der Strenge des Schneiderhandwerks, der femininen Sensibilität, die die Strenge der geschwungenen Linien in einer abgerundeten Silhouette umarmt, wird die grafische Präzision der reichen, kompakten Wolle genutzt. Lagenmäntel aus Wolle werden lässig gebunden und mit Gürteln versehen, was eher an die Sprache der Gewänder erinnert. Strickwaren können als geschmeidige, geschichtete zweite Haut aus Seidenrippen oder als eher volkstümliche, fast hausbackene „Interventionen“ erscheinen, die sich traditioneller britischer Stile wie Aran und Guernsey bedienen.
Utilitäre Kleider erhalten eine „maßgeschneiderte Flou“-Sensibilität, die gleichzeitig praktisch und elegant ist und eine harte Haltung hat. Sie werden mit transparenten Tüll- und Organzastoffen kontrastiert, die mit römischen Statuen bedruckt oder mit störenden Punkten bestickt sind. Gleichzeitig kommen Schafsfelle und Leder mit einer Reihe von Techniken zur Geltung, die das handwerkliche Können von FENDI unter Beweis stellen und die Erwartungen an die Tradition unterlaufen. Von hochglanzgewachsten Oberflächen über das einzigartige Agugliato-Nadelverfahren bis hin zum ultimativen Ausdruck von Intarsien werden neue Stoffe geschaffen, die dem Träger geschmeidigen Schutz und Zufriedenheit, Taktilität und grundlegenden Komfort bieten. Gleichzeitig wird die Vergangenheit von FENDI in wiederkehrenden Codes und Motiven präsent, die bis zu den Anfängen des Hauses zurückreichen.
Mit Blick auf das hundertjährige Jubiläum von 2025 verbindet die Selleria als Motiv für Kleidungsstücke und Lederwaren einmal mehr die Gegenwart mit der Vergangenheit. Die Selleria, die ursprünglich von römischen Sattlermeistern inspiriert und kreiert wurde, findet sich in dieser Saison vielleicht am auffälligsten in den Lederreitstiefeln, die die Kollektion dominieren, im Chupa Chups Lutscherhalter – Salvador Dalí zeichnete schließlich das Logo, das nun mit der FF-Verpackung vereint ist – und in den Entwürfen von Delfina Delettrez Fendi, der künstlerischen Leiterin des Schmucks. In den Taschen von Silvia Venturini Fendi, Artistic Director of Accessories and Menswear, werden vergangene Stile dekonstruiert und wiederbelebt, Konstruktionen aufgeweicht und neu konfiguriert. Die neuen Versionen der Taschen Peekaboo, Baguette und Origami sind aus prächtigem Leder in satten, natürlichen Farben gefertigt und verzichten auf Schnörkel. Gleichzeitig wird die neue Simply FENDI vorgestellt, eine weiche Umhängetasche, die von der Roll Bag, einem neuen runden Shopper, begleitet wird. Mehrfach getragen und auf vielfältige Weise angefasst, wird mit dieser Geste bekräftigt, dass es nicht nur eine FENDI-Frau gibt, sondern viele FENDI-Frauen, die dazu ermutigt werden, sich in dem, was sie wählen und tragen, wiederzufinden.
MaxMara
Colette, Sleepless Nights, The Collected Stories Of Colette
Die Fülle der Lippen, die Nackenpartien, die Wimpern – sie kommen in Colettes Werk häufig vor. Ihre üppige Prosa vermittelt tiefe Leidenschaften und zerrt an den Sehnen des Herzens, jede zarte Schattierung der Gefühle wird präzise und offen dargestellt. Sie war kultiviert, intelligent und sexuell emanzipiert. Inspiriert von der vielseitigen Schriftstellerin, Journalistin, Drehbuchautorin, Kosmetikerin und verwegenen Varietékünstlerin erhält Max Maras vollendete Frau einen Hauch von Belle-Époque-Eleganz, mit einem Hauch von demi-mondänem Glamour und einem Blick auf die sinnliche Frau in ihr.
Max Mara ist für das Design das, was Colette für die Literatur ist: modern, sparsam und doch sehr aussagekräftig. Und so ergeben körnige Schwarz-Weiß-Fotografien von Belle-Époque-Schönheiten im Bois einen Look, der schnittig, bissig und mit Seele ist. Die japanisch geprägte, eiförmige Silhouette der 1910er Jahre inspiriert zu Mänteln mit faszinierenden neuen Konstruktionen, mal mit Kimonoärmeln, mal mit Blusen am Rücken wie eine Bomberjacke. In kompakten Kaschmir–Melonen, doppeltem Kamel und Alpaka sind sie das letzte Wort in Sachen Luxus für die Straße. Gestrickt und gefilzt, mit rosafarbenem Rand, zeigen sie einen leichteren Ansatz für Oberbekleidung, der zwischen Mantel und Strickjacke liegt. Ob lang oder kurz, die Silhouette wird durch ein breites, gestricktes Band in der Taille unterstrichen, das mit einem schmalen Gürtel wie ein Obi versehen ist. Die Taschen aus weichem Kalbsleder werden mit einem Reißverschluss geschlossen.
Max Mara präsentiert tiefes Marineblau in Kombination mit tiefem Schwarz und rauchigen Grautönen. Colette kleidete sich oft wie ein Mann. Ihr gutaussehender Anti-Held Chéri liefert tadellose Klassiker, darunter Mäntel, Cabans und eine Reihe der Power–Jacken, für die Max Mara bekannt ist. Peignoirs, Pyjamas und Puder; Szenen in stark beschatteten Boudoirs und Backstage-Logen inspirieren Camisoles, Teddys und Slipdresses. Übersetzt in Flanell, Drapierungen und Tweed mit offenen Nähten sind sie ein verführerischer Kontrapunkt zu Max Maras urbaner Rüstung. Sanft gewellte Volants bringen die neue Weiblichkeit zu frechen, weiten Stoffröcken und Tunikakleidern.
Wogende Pyjamas und blusige Roben aus Inflanell oder plüschigem mitternachtsblauem Samt setzen neue Akzente für den Tag und den Abend; nach Einbruch der Dunkelheit unterstreicht das Glitzern schwarzer und blauer Kristalle ihre rigorose Geometrie. Colette beschreibt die sorgfältige Toilette ihrer Figuren bis ins Detail: die Wahl des Outfits, um zu schmeicheln, die kühle Kompresse, ein Hauch Puder, ein Tupfer Lippenstift, Politur und Pomade, diese unzähligen kleinen Berührungen, die Magie erzeugen. Wem kommt diese sorgfältige Pflege des Erscheinungsbildes zugute? Colette gibt die Antwort: „Schön? Für wen? Natürlich für mich selbst“, und Max Mara stimmt ihr zu.
