Louis Vuitton Fashion Eye-Fotobuchkollektion
Seit jeher von der Kunst des Reisens inspiriert, erweitert Louis Vuitton die Fashion Eye-Fotobuchkollektion um zwei neue Titel.
In Schweden fängt Julia Hetta mit ihren Polaroid-Aufnahmen eine wilde und zugleich vertraute Natur in poetischer Zartheit ein. In Rajasthan hingegen hinterfragen Bharat Sikkas Fotografien und Collagen die Mythen und Stereotype einer Nation voller strahlender Energie.
Fotografie – als Essenz des Reisens – verkörpert für Louis Vuitton seit jeher den Geist von Entdeckung und Abenteuer. Mit der Kollektion Fashion Eye verwandelt die Maison jedes Buch in ein kunstvoll gestaltetes Objekt, das ihr visuelles Vokabular fortschreibt und erweitert. In präziser handwerklicher Abstimmung entstehen Werke, in denen das Zusammenspiel von Fotograf, Designer und Drucker zu einer harmonischen Einheit verschmilzt. So entfaltet sich, Band für Band, ein vielschichtiges Panorama zeitgenössischer Perspektiven – von urbanen Szenen über natürliche Landschaften bis hin zu kontemplativen Momenten. Großformatige Bildstrecken, ergänzt durch biografische Einblicke, Interviews oder Essays, machen Fashion Eye zu einer Hommage an die Kunst des Sehens und Reisens zugleich.
Fashion Eye eröffnet damit einen einzigartigen Dialog zwischen aufstrebenden Talenten, etablierten Künstler und Legenden der Modefotografie. Die Reihe vereint zeitgenössische Bildwelten und seltene Archivsujets zu einer Sammlung unschätzbarer Referenzwerke – geschätzt gleichermaßen für ihre künstlerische Vision wie für ihre Ästhetik.
Louis Vuitton präsentiert die neuen Editionen im Rahmen der Paris Photo im Grand Palais vom 13. bis 16. November 2025.
Espace Louis Vuitton New York: Gustave Caillebotte
In Zusammenarbeit mit dem Musée d’Orsay (Paris) und dem J. Paul Getty Museum (Los Angeles) zeigt die Fondation Louis Vuitton im Espace Louis Vuitton New York eine außergewöhnliche Ausstellung zweier Meisterwerke von Gustave Caillebotte: Jeune homme à sa fenêtre („Junger Mann am Fenster“, 1876) und La Partie de bateau („Ruderer mit Zylinder“, um 1877–1878).
Diese bedeutenden Leihgaben eröffnen einen faszinierenden Dialog zwischen zwei der emblematischsten Werke des Künstlers. Das ambitionierte Ausstellungsprojekt lädt Besucher:innen dazu ein, in die Welt des 19. Jahrhunderts einzutauchen – verkörpert durch einen Maler, der gleichermaßen visionär wie tief in der Moderne verwurzelt war. Der Ankauf von La Partie de bateau im Jahr 2022 – als französischer „Nationaler Schatz“ klassifiziert – wurde durch LVMH ermöglicht und schuf die Grundlage für diese Kooperation zwischen der Fondation Louis Vuitton, dem Musée d’Orsay und dem J. Paul Getty Museum.
Durch diese außergewöhnliche künstlerische Begegnung eröffnet sich den Besucher:innen die Möglichkeit, Caillebottes unverwechselbares Werk aus einer neuen, faszinierenden Perspektive zu entdecken.
Espace Louis Vuitton Tokyo: Andy Warhol – Serial Portraits
Im Espace Louis Vuitton Tokyo eröffnet die Ausstellung Andy Warhol – Serial Portraits, die eine Auswahl gefeierter wie auch weniger bekannter Werke des ikonischen amerikanischen Künstlers vereint. Im Rahmen des Hors-les-Murs-Programms der Fondation Louis Vuitton bringt sie bislang unbekannte Werke der Sammlung einem internationalen Publikum näher – mit Stationen in den Espaces Louis Vuitton in Tokyo, München, Venedig, Peking, Seoul und Osaka.
Andy Warhol, einer der großen Meister der Pop Art, war ein außergewöhnlich produktiver Künstler, der von 1949, als er in New York seine Laufbahn als Werbeillustrator begann, bis zu seinem Tod 1987 ein vielgestaltiges Œuvre schuf. Bekannt wurde er vor allem durch seine farbintensiven, massenhaft produzierten Siebdrucke, doch zugleich war er auch Filmregisseur, Musikproduzent, Showdesigner, Fernsehmoderator und Herausgeber eines Celebrity-Magazins. Im Verlauf seiner Karriere inszenierte er sich selbst als wandelbare Figur und erschuf durch Selbstporträts, Fotografien und Maskeraden immer neue Avatare.
Das Porträt stand dabei stets im Zentrum seines Schaffens. Rastlos skizzierte, fotografierte, filmte und siebdruckte er Menschen aus seinem Umfeld – darunter insbesondere Filmstars sowie Persönlichkeiten der High Society und der Kunstszene. Mit den Jahrzehnten verdichtete sich dieses unerschöpfliche Reservoir an Bildern zu einem kollektiven Porträt einer ganzen Epoche.
Die Ausstellung spannt einen Bogen von Warhols selten gezeigten Zeichnungen der 1950er-Jahre über die Fotoautomaten-Selbstporträts und die Serien der 1980er-Jahre bis hin zu seinen späten Arbeiten. Sie verdeutlicht sowohl die Entwicklung seines medialen Selbstbildes als auch die technische und stilistische Ausformung seiner Praxis und zeigt einmal mehr Warhols unvergleichliche Fähigkeit zur Adaption und Innovation.
Seit dem 2. Oktober präsentiert das Espace Louis Vuitton Tokyo mit Andy Warhol: Serial Portraits ein herausragendes kulturelles Highlight.
Bvlgari Serpenti Infinito Ausstellung in Mumbai
Die Bvlgari Serpenti Infinito Ausstellung, die vom 2. bis 17. Oktober im Art House des Nita Mukesh Ambani Cultural Centre in Mumbai zu sehen war, vereinte mehr als 75 Werke von 23 renommierten Künstlern aus Indien und der ganzen Welt. Inspiriert von der ikonischen Schlange Serpenti – seit 1948 Sinnbild für Erneuerung, zeitlose Schönheit und Verführung – eröffnete die Schau einen immersiven Kosmos aus Kunst, Handwerkskunst und technologischer Innovation.
Ein besonderes Highlight bildete die Installation Infinito: AI Data Sculpture des international gefeierten Medienkünstlers Refik Anadol. In einem vollständig verspiegelten 360-Grad-Raum entfaltete sich ein dreidimensionales, KI-gesteuertes Kunstwerk, das die Idee unendlicher Transformation nicht nur sichtbar, sondern spürbar machte – ein poetischer Dialog zwischen Mensch, Maschine und Mythos.
Im Mittelpunkt der Ausstellung stand die Enthüllung des außergewöhnlichen Serpenti Maharani Colliers – ein Meisterwerk der Haute Joaillerie, inspiriert von der Stärke und Anmut indischer Herrscherinnen. Der Blickfang: ein 109,27 Karat schwerer Rubellit in lebhaftem Pink, kunstvoll umschlungen von pavé-gefassten Diamanten und Türkisakzenten. In diesem erlesenen Juwel verschmelzen Handwerkskunst, Symbolik und Sinnlichkeit zu einer kraftvollen Hommage an Transformation und zeitlose Eleganz.
Mit Serpenti Infinito schreibt Bvlgari ein neues Kapitel in der Geschichte seines ikonischen Symbols – als Brücke zwischen Vergangenheit und Zukunft, als Ausdruck von Mut, schöpferischer Erneuerung und der Magie des Wandels.
Louis Vuitton Art-Déco-Ausstellung in Paris
Mit Louis Vuitton Art Déco eröffnete die Maison am 26. September 2025 in Paris eine außergewöhnliche Ausstellung. Zum 100-jährigen Jubiläum der Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes von 1925 lässt diese immersive Präsentation jenen historischen Moment aufleben, der den Art-Déco-Stil entscheidend prägte – und würdigt die einflussreiche Rolle der Maison bei der damaligen Schau. Zugleich rückt sie das Vermächtnis von Gaston-Louis Vuitton ins Zentrum, dessen innovative und künstlerische Vision, stets der Schönheit verpflichtet, eine richtungsweisende Epoche für die Maison formte.
Die Ausstellung entfaltet sich über acht Räume, von denen jeder eine eigene thematische Perspektive eröffnet. Mit mehr als 300 historischen Objekten und Archivmaterialien – viele davon erstmals öffentlich zu sehen – bekräftigt Louis Vuitton Art Déco die enge Verbundenheit der Maison mit der Art-Déco-Bewegung und deren nachhaltigen Einfluss auf die moderne Eleganz.
Über die Ausstellung hinaus lässt sich der Besuch mit einem kulinarischen Erlebnis im Le Café Maxime Frédéric at Louis Vuitton verlängern. Dort erwartet die Gäste eine neue Menüfolge mit herzhaften Kreationen, feinen Pâtisserien, Signature Cocktails und Barista-Spezialitäten – inspiriert von den ikonischen Klassikern des Hauses. Ergänzend bieten Le Chocolat Maxime Frédéric at Louis Vuitton sowie der Gift Store eine Auswahl erlesener Schokoladen und Sammlerstücke, die das Erlebnis abrunden.
Die Ausstellung Louis Vuitton Art Déco ist seit dem 26. September 2025 für Besucher geöffnet.
