Bvlgari feiert das Jahr der Schlange mit einer neuen Reise durch die endlosen Verwandlungen der Serpenti in der Kunst. Die Ausstellung zeigt Kunstwerke von 19 internationalen und chinesischen Künstlern, die unendliche Interpretationen des ikonischen Serpenti-Designs zeigen, sowie bezaubernde neue Serpenti-Kreationen
Die Schlange ist ein universelles Symbol, das die Phantasie der Menschheit beflügelt hat und in der gesamten chinesischen Kultur als mächtiges Emblem verehrt wird. Ihre zahlreichen Bedeutungen spiegeln sich in der Geschichte der ständigen Neuerfindung wider, die Bvlgari’s Serpenti seit 1948 fortführt, und sie hat im grenzenlosen Feld der Kunst einen fruchtbaren Boden gefunden, um ihre transformative und stets faszinierende Natur zu entfalten. Das Jahr 2025, das nach chinesischer Tradition das Jahr der Schlange ist, bietet dem römischen Juwelier einen bedeutenden Anlass, diesen sich ständig weiterentwickelnden interkulturellen Dialog zwischen Ost und West, Vergangenheit und Gegenwart, Kunst und Schmuck, Geschichte und Innovation fortzusetzen. Ein endloses Territorium des gegenseitigen Austauschs, das seine Faszination mit der Ausstellung Serpenti Infinito immer weiter ausdehnt: eine neue Reise, die am 8. Januar 2025 in Shanghai Premiere hat und dazu einlädt, in die unendlichen Transformationen der Schlange durch Kunst, Geschichte und zeitgenössische kreative Ausdrucksformen einzutauchen. Von den traditionellen Darstellungsformen bis hin zur künstlichen Intelligenz entfaltet die Schlange sowohl ihr reiches Erbe als auch ihr grenzenloses Potenzial im Universum der Kunst.
Nach einem zweijährigen internationalen Weg, der 2023 anlässlich des 75-jährigen Jubiläums von Serpenti begonnen wurde und die Schlange als unerschöpfliche Inspirationsquelle für die künstlerische Produktion in den Mittelpunkt stellt, geht die Reise nun weiter, um die Identität von Serpenti nicht nur als emblematisches Design, sondern auch als Zeichen zu stärken, das verschiedene Kulturen, Interpretationen und kreative Ausdrucksformen verbindet. In diesem Zusammenhang wird ein neues Werk von Refik Anadol, „Infinito: AI Data Sculpture“, enthüllt. Zum ersten Mal stellt der Künstler eine dreidimensionale Skulptur in das Zentrum eines 360-Grad-Spiegelraums, um eine spektakuläre Interaktion zwischen Licht und Form zu schaffen. Inspiriert von Serpentis Reise der Transformation und Schönheit, markiert die Installation ein neues Kapitel in der Zusammenarbeit zwischen Bvlgari und Anadol, die 2021 begann.
Für die erste Ausgabe der Serpenti Infinito Exhibitions werden 28 Kunstwerke von 19 chinesischen und internationalen Künstlern, von denen 11 exklusiv für diesen Anlass geschaffen wurden, zusammen mit den Serpenti-Kreationen von Bvlgari in der pulsierenden Kulisse von Zhangyuan ausgestellt. Zhangyuan ist das größte und am besten erhaltene Shikumen-Gebäude in Shanghai – ein architektonischer Stil, der für seine Verschmelzung chinesischer und westlicher Elemente bekannt ist – und jetzt zu einem einzigartigen kulturellen und kommerziellen Wahrzeichen im Herzen der Stadt wiederbelebt wurde, das den eklektischen Geist und die ständigen Veränderungen der Metropole verkörpert. Die Ausstellung gliedert sich in drei verschiedene Kapitel, die die vielen kreativen Bereiche umfassen, die Teil der facettenreichen Identität des Symbols sind. Kapitel I, CRAFTING SERPENTS IN HISTORY, konzentriert sich auf die tiefe symbolische Resonanz der Kreatur in der traditionellen chinesischen Kultur in der Mythologie, der Kunst und dem täglichen Leben. Kapitel II, SCHLANGEN IN DER KUNST, erforscht die vielfältigen Bedeutungen, die die Schlange in verschiedenen künstlerischen Ausdrucksformen durch ihre drei Bedeutungen Weisheit, Schutz und Macht angenommen hat. Kapitel III schließlich, KONTEMPORÄRE TRANSFORMATIONEN, untersucht das Wesen des Begriffs „infinito“ in Bezug auf das Zeichen und lädt dazu ein, seine unendlichen Formen, seine grenzenlose Phantasie und seine grenzenlose Kreativität zu entdecken.
Und während die Schlange die vielfältigen Rollen und Bedeutungen enthüllt, die sie in der chinesischen Kultur, Tradition und Kunst eingenommen hat und weiterhin einnimmt, entfaltet Bvlgari’s Serpenti das unendliche Potenzial, das sich hinter ihrer großartigen Handwerkskunst, ihrer Vielseitigkeit und ihren sich ständig weiterentwickelnden Designs verbirgt, mit einer großartigen Auswahl aus den Bvlgari Heritage-, Uhren- und Schmuckkollektionen, einschließlich einiger unveröffentlichter High Jewelry-Unikate, die in den drei Kapiteln der Ausstellung gezeigt werden. Darüber hinaus bereichern zwei spezielle Serpenti-Erlebnisse die Reise, die dazu einladen, das Erbe des Zeichens durch eine neue und innovative Vision zu erkunden.
Kapitel 1 – Die Herstellung von Schlangen in der Geschichte
Die Legende von Serpenti ist eng mit der Geschichte der Menschheit verwoben. Die Schlange, die für ihre einzigartige Fähigkeit, sich zu häuten, bekannt ist, hat seit der Antike die Fantasie der Menschen beflügelt und Mythen und Erzählungen in allen Kulturen der Welt inspiriert. Ihre transformative Natur hat zu Assoziationen mit Metamorphose, Heilung, Unsterblichkeit, Wiedergeburt, Macht und Offenbarung geführt. In der chinesischen Kultur symbolisiert die Schlange Glück, Reichtum und starke Vitalität. Im Tierpantheon des chinesischen Tierkreises gelten Menschen, die im Jahr der Schlange geboren sind, als weise, intuitiv und strategisch. In der Vergangenheit wurden die göttlichen Schöpfer Fu Xi und Nv Wa als zwei ineinander verschlungene Schlangen dargestellt, das alte chinesische Volksmärchen von der Weißen Schlange verweist auf die metamorphe Essenz der Schlange, Schlangenhautmuster erscheinen auf Medien, die zur Kommunikation mit Unsterblichen verwendet werden, und der Gott der Schwarzen Schildkröte mit der Schildkrötenschlange ist ein Symbol für Langlebigkeit.
Diese Schichtung von Bedeutungen und der dem Emblem innewohnende Synkretismus inspirieren das römische Haus seit 1948, als die ersten Serpenti-Kreationen als Schmuckuhren zum Umhängen am Handgelenk debütierten. Seitdem hat das Bvlgari-Emblem einen unendlichen Transformationsprozess durchlaufen, der eine Vielzahl von Bearbeitungen, Designs und Materialien umfasst. Röhrenförmig, mit Edelsteinen besetzt, mit mehrfarbigen Emaillen überzogen und immer mit kreativen und hochmodernen Goldschmiedetechniken gefertigt: eine Entwicklung, die von den 11 prächtigen Kreationen der Bvlgari Heritage Collection erzählt, die in der Ausstellung gezeigt werden. Von den stilisierten Serpenti Tubogas-Schmuckuhren der 1960er Jahre bis zu einem atemberaubenden zeitgenössischen Serpenti-Gürtel aus Gelbgold, der von einem Modell der 1970er Jahre inspiriert wurde, über die bunten und kostbaren Farben der 1970er Jahre bis hin zu einigen der legendärsten Kreationen wie der fünfspiraligen Serpenti Pallini-Armbanduhr aus Gelbgold mit Diamantenkopf (ca. 1955) bietet diese exquisite Auswahl ein vollständiges Eintauchen in mehr als sieben Jahrzehnte fesselnder Verwandlungen.
In diesem Kapitel sind die Besucher eingeladen, den legendären Charme und die Macht des mystischen Totems anhand alter Artefakte und historischer Reliefs zu entdecken, die im Dialog mit den Kunstwerken zeitgenössischer chinesischer Künstler zu neuem Leben erwachen.
In ihrem Werk „Serpent Teng in the Golden Realm“ bringt die Künstlerin Luo Ming ihre Reflexionen über Lebenserfahrungen und die natürliche Welt zum Ausdruck. Durch visuelle Stimulation und ausdrucksstarke Techniken, die sich fließend zwischen Abstraktion und Imagination bewegen, tritt sie in einen Dialog zwischen der Installation und dem umgebenden Raum und regt zu tiefgründigen Gedanken über das Leben und die Natur an. Qiu Anxiong ist bekannt für seine innovative Herangehensweise an die traditionelle chinesische Tuschemalerei und gilt als Vertreter der zeitgenössischen Tuscheanimation. Sein Gemälde „The Mysterious Peach Spring – A Rendezvous with Snake“ (Der geheimnisvolle Pfirsichfrühling – Ein Rendezvous mit der Schlange) interpretiert den Schlangenmann aus Pu Songlings Strange Tales from a Chinese Studio (Liaozhai Zhiyi) neu. In einer chinesischen Landschaft mit grünen Bergen und kristallklarem Wasser kreuzen sich die Wege eines Schlangenhüters und einer grünen Schlange, deren Verbindung eine ergreifende und harmonische Verbindung zwischen Mensch und Natur verkörpert.
Die junge Bildhauerin Mo Lijuan, die ihre künstlerische Vision an der Akademie der Schönen Künste in Rom verfeinert hat, verbindet traditionelle chinesische Handwerkskunst mit einem globalen künstlerischen Vokabular und arbeitet eng mit traditionellen Handwerkern zusammen, um historischen Praktiken neues Leben einzuhauchen. In ihrem Werk „Spring Encounter“ interpretiert sie traditionelles Kunsthandwerk, wie z. B. die Kunst des Emaillierens, durch dekonstruktive künstlerische Techniken neu und verleiht ihm neuen Schwung.
Kapitel 2 – Schlangen in der Kunst
Mit ihrem Reichtum an geschichteten kulturellen Konnotationen war die Schlange von Natur aus dazu bestimmt, sich mit der Welt der Kunst und der Kreativität von Bvlgari zu verbinden und als unendliches Gebiet der Fantasie zu dienen. Als unerschöpfliche Inspirationsquelle für die künstlerische Produktion wurde und wird die Schlange durch verschiedene Kunstmedien – wie Keramik, Glas, Stein, aber auch gemischte Medien wie Bildhauerei und Ton, Malerei und Video – in kreativen Stilen, Techniken und Materialien immer wieder neu zum Leben erweckt.
Weisheit
Mit seinem Werk „Square Word Calligraphy: Serpenti“ erforscht der weltbekannte chinesische Gegenwartskünstler Xu Bing den Zusammenhang zwischen der Schlange und der Weisheit. Der Künstler fordert den Besucher auf, darüber nachzudenken, wie der kreative Gebrauch von Sprache, Worten und Texten das individuelle Verständnis der Welt prägt. Wie ein linguistischer Alchemist kombiniert er chinesische kalligrafische Kunst mit englischer Schrift und schmiedet so ein neues „Element“ der Textsprache. Die Künstlerin und Produktdesignerin Azza Al Qubaisi hat sich für ihr Kunstwerk „Between the lines“ von den Veränderungen und Bewegungen der Natur inspirieren lassen, die sich im wandelnden Wesen der Schlange widerspiegeln. Ihre Skulptur ist aus Baustahl gefertigt, dessen erdiger, rostiger Effekt den Lauf der Zeit symbolisiert.
Schutz
Die Schlange, die sich um einen Stab windet, verleiht der Menschheit die Kraft der Wiedergeburt und der Heilung und drückt damit das Wesen der schützenden Liebe aus. In diesem Bereich bilden Li Daiguo, eine führende Persönlichkeit der chinesischen experimentellen Musik, und Li Shurui, eine bildende Künstlerin, die für ihre Gemälde bekannt ist, die das Thema „Licht“ erforschen, ein faszinierendes Künstlerpaar, das die Besucher dazu einlädt, über die schützende Kraft der Schlange nachzudenken. Mit „We – Entwinement“ präsentiert das Duo eine musikalische Komposition, die als Liebesbrief entstanden ist und klassische Instrumente nahtlos mit modernen Klängen verschmilzt. Die bildende Künstlerin und Filmemacherin Luka Yuanyuan Yang, die für ihre grenzüberschreitenden Erzählungen bekannt ist, präsentiert in ihrer Videoarbeit „Ring of Life“ eine visuelle Geschichte einer weiblichen Erzählung, die die Vergangenheit mit der Zukunft verbindet. In dem Kurzfilm nimmt der tiefe Fluss aller Existenz die Form einer Schlange an, die sich selbst in den Schwanz beißt: der Ouroboros, der geheimnisvolle und ewige Ring. Als ihr Beschützer lenkt der Ouroboros den Fluss der Zeit und ihre immerwährende Fortdauer. Er erinnert daran, dass die Zeit nicht nur eine lineare Entwicklung ist, sondern eine Gegenwart, die ständig geschützt und erneuert wird.
Kraft
Die Verwandlung der Schlange verkörpert die Urkraft und die tellurischen Kräfte der Natur und symbolisiert ihren immerwährenden Zyklus der Selbsterneuerung: eine Verbindung zwischen dem Kosmos und dem mythischen Tier, die sowohl von Bvlgari als auch von den Künstlern dieser Sektion erforscht wurde. Die Skulpturen von Cate M, „Der kleine und der große Pythonkopf“ und „Der Mandarin“, sind in Ton geformt und fein in Bronze gemeißelt. Diese Werke beschäftigen sich mit der vielschichtigen Symbolik und der evolutionären Kraft der Schlange. Durch ihre Kreationen erforscht sie die vielfältigen Bedeutungen, die mit dem Tier verbunden sind, und seine Fähigkeit, sich kontinuierlich an die Entwicklung der Gesellschaft anzupassen. In seinem Werk „New Stoneware – Serpenti“ erforscht der berühmte zeitgenössische chinesische Keramikkünstler Wu Haoyu die harmonische Koexistenz von Mensch und Natur, wie sie in der traditionellen chinesischen Kultur verkörpert wird. Der Künstler verwendet weißes Dehua-Porzellan als Medium, um „Blanc-de-Chine“, ein kulturelles Symbol, das Europa bereits im 19. Jahrhundert in seinen Bann zog, neu zu interpretieren und ihm eine neue zeitgenössische Bedeutung und kreative Vitalität zu verleihen.
Kapitel 3 – Zeitgenössische Transformationen
Die polymorphe Essenz der Schlange passt perfekt zu zeitgenössischen und innovativen Kunstformen und Ausdrucksmitteln. Bei der Erforschung des Konzepts der Unendlichkeit konzentriert sich dieses Kapitel auf die Schlange als Quelle endloser Formen, grenzenloser Fantasie und unbegrenzter Kreativität. Mit ihrer angeborenen Fähigkeit, immer wieder neue Formen anzunehmen, ist das Emblem ein ideales Thema für eine neue Generation von Künstlern, die mit verschiedenen Medien und Materialien arbeiten und traditionelle Symbole mit innovativen und futuristischen kreativen Konzepten kombinieren. Unterstützt durch künstliche Intelligenz und Beleuchtung entfaltet die Schlange ihre transzendenten Qualitäten, indem sie sich in einem Prozess der ständigen kreativen Erneuerung zwischen dem Virtuellen und dem Realen bewegt.
Form
Die vielen Formen der Schlange in der Natur entfachten die kreative Vision von Refik Anadol, dessen flüssige Datenskulpturen dem sich ständig verändernden Serpenti-Motiv von Bvlgari entsprechen. Für die kreative Vision von „Infinito“ nutzte er Algorithmen des maschinellen Lernens, die auf einem Naturdatensatz trainiert wurden, der speziell auf Schlangen abgestimmt ist: AI Data Sculpture“. Das Werk zelebriert die Beziehung zwischen der der Natur innewohnenden Schönheit und den unbegrenzten Möglichkeiten der künstlichen Intelligenz und stellt eine metamorphe Reise dar, die die zeitlose Eleganz von Bvlgari in einer neuen und visionären Form hervorruft. In der gleichen Sektion präsentiert Hong Seung-Hye „Snake, Too Long“, eine Serie von Wandkunstwerken, die die vielen und vielfältigen Formen der Schlange erforschen. Die Installation ist in der einzigartigen kreativen Sprache der Künstlerin verwurzelt und interpretiert die reichen Metaphern, die mit der Schlange verbunden sind, im Dialog mit der symbolischen Bedeutung der Serpenti-Kollektion von Bvlgari. Die von Utopic Arabia geschaffene Serie computergenerierter Bilder mit dem Namen „Serpenti Odyssey“ nimmt den Betrachter mit auf eine Reise durch Zeit und Raum und zeichnet den symbolischen Weg der Schlange vom alten Rom bis zu den faszinierenden Landschaften des Nahen Ostens nach: eine Jagd nach den mythischen Ursprüngen des Tieres durch fantasievolle Bilder.
Vorstellungskraft
Die interaktive Wandinstallation „Snake Scales Mirror“ von Daniel Rozin übersetzt die goldenen Schuppen der Serpenti in eine kinetische, mechanische Skulptur und setzt den Rundgang im Zeichen grenzenloser Vorstellungskraft fort. Der Künstler konzentriert sich auf die Manipulation von physischen Objekten und schafft ein bewegliches mechanisches Display, in dem sich der Betrachter spiegeln kann. Der chinesische Avantgarde-Künstler Fei Jun konzentriert sich auf die Erzählung der hybriden Felder, die durch virtuelle und physische Welten entstehen. Seine Werkserie „Geometry of Emotions 5.0“, die in Zusammenarbeit mit Mathematikern, Psychologen und Wissenschaftlern entstand, erforscht emotionale Interaktionen. Durch die geschickte Integration modernster Technologien der künstlichen Intelligenz erforscht er die Schnittmenge von Kunst und Wissenschaft in der psychologischen Heilung. In seinem Werk „Infinite Flow“ konzentriert sich der junge Digitalkünstler Zhou Chao auf die algorithmische Generierung und erforscht die grenzenlosen Möglichkeiten der Kombination von Technologie und Kunst. Spezifische Algorithmen fungieren als treibende Kraft der kreativen Produktion und erzeugen durch maschinelle Intelligenz ein einzigartiges virtuelles und physisches Kunstwerk.
Kreativität
In diesem Abschnitt wird die Schlange als grenzenlose Quelle kreativer Produktion betrachtet, die durch zeitgenössische Ausdrucksmittel vorgestellt und interpretiert wird. Xie Wendi hat sich auf die Arbeit mit Glas spezialisiert und erforscht mit Hilfe dieses einzigartigen Mediums die ihm innewohnenden dialektischen Widersprüche und eine Vielzahl von Materialien und Substanzen. In ihrem Werk „Spring“ transformiert die Künstlerin die physische Form und den Zustand von Materialien und stellt Assoziationen zwischen ihrem eigenen Körper und öffentlichen Räumen her. Xue Feng, die als vielversprechende Malerin der Millennium-Generation gilt, baut auf dem Rokoko-Stil auf und experimentiert mit räumlichen Konstruktionen auf der Leinwand mit wilden Pinselstrichen. Diese individualistischen Erkundungen umfassen das kreative Potenzial der Schlange in dem Kunstwerk „Infinite Door“. Qi Le ist darauf spezialisiert, subtile, tiefgründige und komplexe Momente durch verschiedene Kunstformen wiederzugeben. Ihr Kunstwerk „Lucid Dream“ wurzelt in der Natur und in Träumen und liefert ihre einzigartige Interpretation der dynamischen und untrennbaren Verbindung zwischen der Schlange, der menschlichen Kreativität und den tellurischen Kräften der Erde.
The Art of High Jewelry
Zeitgenössische Verwandlungen nehmen auch durch die exklusiven, einzigartigen Serpenti High Jewelry-Kreationen Gestalt an, die zu diesem Anlass enthüllt und in diesem Kapitel gezeigt werden und die das unendliche Potenzial der endlosen Neuerfindung hinter dem Bvlgari-Zeichen zeigen. Unter der prächtigen Auswahl sind einige herausragende Meisterwerke, die die inspirierende Kraft und die magnetische Anziehungskraft von Serpenti durch die erhabene Konvergenz von unübertroffener Handwerkskunst, einzigartigem Design und unglaublich seltenen Edelsteinen entfalten. Die Serpenti Infinito High Jewelry Halskette, das Armband und die Brosche sind aus Weißgold gefertigt und kunstvoll mit Onyxelementen, Rubinen und Diamanten in Pavé-Optik besetzt. Die sorgfältige Einlegetechnik der Meister von Bvlgari unterstreicht die geschmeidigen Bewegungen und eleganten Windungen des Schlangenkörpers in einer gekonnten Interpretation des Designs der Schmuckstücke. In der Halskette vereinen sich fünf Schlangen zu einem unendlichen und nahtlosen Motiv, das die uralten Kräfte des Universums und seinen ewigen Kreislauf der Wiedergeburt widerspiegelt. Ein atemberaubender Rubellit von 140,53 Karat bildet das Herzstück der Serpenti Rubellite Crown High Jewelry Halskette, dem ersten Serpenti Ketten-Sautoir überhaupt – ein weiteres Zeugnis für die Fähigkeit der Schlange, sich immer wieder zu häuten und neue Formen anzunehmen.
Der prachtvolle Edelstein wird von einer eleganten Kette gehalten, die mit Onyxeinsätzen, Smaragden und funkelnden Diamanten verziert ist. Die Serpenti Emerald Nimbus High Jewelry Halskette aus Weißgold verbindet natürliche Eleganz mit architektonischer Strenge, vom Design bis zur Handwerkskunst, und verleiht einem zeitlosen Symbol einen modernen Touch. Mit einem glatten 12,73-Karat-Smaragd aus Sambia, dessen tiefgrüner Farbton an den Reichtum der heiligsten Schätze der Natur erinnert, ziert das Collier eine geometrische Schlange, die vollständig mit mehrförmigen Diamanten beleuchtet ist und nach dem kostbaren Stein zu greifen scheint. Diese unendliche Metamorphose setzt sich in der atemberaubenden Serpenti Tubogas High Jewelry Uhr mit sieben Windungen fort, die sich ununterbrochen um das Handgelenk legt. Die faszinierende Geschmeidigkeit des Tubogas-Armbandes erinnert an die fließende Silhouette des Fabeltieres, während der Kopf vollständig mit Diamanten besetzt ist. Eine weitere Metamorphose, die das Universum der Schlange belebt, ist die neue Tasche Serpenti Cuore 1968, die anlässlich des Jahres der Schlange lanciert wurde. Wie der Name schon verrät, erinnert ihre charakteristische Form an die beiden Hälften eines Herzens, die sich gegenseitig ergänzen: die eine besteht aus dem Körper der Tasche, die andere aus dem gewundenen, schlangenförmigen Griff.