Für die Herrenmodenschau Herbst/Winter 2024 von Prada entwirft AMO ein Bühnenbild, das ein Bürointerieur einer Naturlandschaft gegenüberstellt. Die Show zeigt die paradoxe Dichotomie zwischen diesen beiden koexistierenden Welten und erforscht grundlegende Wahrheiten der Menschheit, unsere natürlichen Instinkte und unsere emotionalen Bedürfnisse.
Blaue Bürozellen dienten am Eingang zur Prada-Herbstshow 2024 als Fotomotiv. In ihnen leuchteten die Computerbildschirme mit dem kraftvollen Schriftzug des italienischen Modehauses, und vor ihnen drehten sich normale schwarze Stühle. Es war fast so alltäglich, wie man es von stickigen Arbeitsplätzen kennt, aber als ich den Hauptraum betrat, verstand ich die Botschaft.
Dort befanden sich dieselben drehbaren Stühle auf einer gläsernen Landebahn, die mehrere Meter über einer ruhigen Szenerie schwebte. Die Besucher der Modewoche drängten sich um ihre Plätze und knüpften Kontakte zu den Menschen in ihrer Nähe, während ein steiniger Bach leise vor sich hin plätscherte und heruntergefallene Blätter ruhig auf den Grasflächen unter ihnen lagen. Es war eine Demonstration der Dichotomie zwischen Geschäftsleuten und der Umwelt, und sie hieß “Human Nature”.
Raue Klänge spiegelten die gewaltige Thematik zu Beginn des Laufstegs wider. Look 1 stellte den Helden der Kollektion vor: eine farbenfrohe Kopfbedeckung, die sich fest an die Köpfe der Models schmiegte, ähnlich wie eine Badekappe. Die futuristische Mütze, die zuerst in Rot auftauchte, hielt sich bei fast allen nachfolgenden Modellen in Lila-, Braun-, Grün-, Weiß-, Grau-, Marine- und Schwarztönen fest. Bei näherer Betrachtung hinter der Bühne zeigte sich, dass das Champion-Accessoire eine wärmende, waffelartige Textur besaß, die sich mühelos über den Kopf ausbreitete.
Während die kaleidoskopischen Kopfbedeckungen und figurbetonten Hosen der Linie an kalten Wintertagen Wärme spenden könnten, würden die kastenförmigen Anzüge, Button-up-Hemden und tonalen Krawatten eher an einem Schreibtisch in einem Innenraum getragen werden. Der Verwendungszweck der einzelnen Stücke ist unterschiedlich, aber ihre instinktiven Codes sind identisch: Es geht darum, sich an “verschiedene Räume und Umgebungen anzupassen”, so Raf.
Die Kollektion umfasste auch einfarbige Rollkragenpullover, die in den gleichen Farben wie die Kopfbedeckungen gehalten waren. Zwei Strickjacken in leuchtenden Limetten- und Rottönen wurden über pastellfarbene T-Shirts gestülpt und durch lebhafte Leiterhüte ergänzt. Gelegentlich kamen gelbe, schwarze und braune Sturmhauben unter Pullovern zum Vorschein. Bei den Wollmänteln, Trenchcoats und Mänteln wurden ausschließlich neutrale Farben verwendet, ähnlich wie bei ihren Pendants aus Leder und Nylon.
Gürtel verlangten nach Aufmerksamkeit, mit einer Fülle von übergroßen, gezackten Ausführungen, die die Taillen der Models verschlangen. Ideal für die Arbeit waren Ledertaschen, die groß genug waren, um Laptops in voller Größe zu tragen. Besser für den Außenbereich geeignet, sorgten leuchtende Sandalen oft für ein schrilles Finish zu ansonsten formeller Kleidung. Auch für das Arbeitszimmer gab es glänzende Schuhe.
“Der Wechsel der Jahreszeiten ermöglicht es dem Menschen, die Welt immer wieder mit neuen Augen zu betrachten”, sagte Prada über die zyklische Natur der Mode. “Das Frühlingsritual hat Generationen von Musikern dazu inspiriert, sich neu zu erfinden… die Jahreszeiten sind das beständigste Thema in allen Schulen der Malerei… die Mode strebt nach demselben Effekt der Erneuerung.”