Ob sonniger Zufluchtsort oder Heimatland, Italien ist für Dior seit der Gründung des Hauses eine ständige Quelle der Inspiration. Eine Geschichte von ungebrochener Leidenschaft. „Das ist das Paradies!“ Mit diesem Ausspruch beschrieb Christian Dior einen seiner Aufenthalte in Italien. Im Laufe seines Lebens und seiner rasanten Karriere erlag er den unzähligen Reizen des Mittelmeers, bewunderte die Farben, die bezaubernden Düfte, das Licht und den angeborenen Sinn für Farniente in seinen Oasen des Friedens.
Zwischen den Kollektionen kultivierte der Gründungs-Couturier eine sanfte Lebensart, die sich wie ein azurblauer roter Faden durch viele seiner Haute-Couture-Kreationen zieht. Die Namen, die er seinen Parfums gab, wie Florenz, Venise, Scala, Italie, Rom, Napolitaine, Capri, Rossini, Pirandello, Soirée Romaine, Rialto und Bal Vénitien, zeugten von seiner Faszination für diese geistige Heimat. 1948, nur ein Jahr nach seiner Kreation, wurde der unwiderstehliche Duft Miss Dior in Italien lanciert.
Aufgrund seines Erfolgs wurden die Parfümlinien schnell nach Pisa, Turin, Neapel und Sanremo erweitert. Einige Jahre später schloss sich das französische Modehaus mit dem italienischen Kino zusammen, um in einer beispiellosen Zusammenarbeit mit dem Filmemacher Vittorio De Sica den Film Stazione Termini mit dem Titel Indiscretion of an America Wife für das amerikanische Publikum und Terminal Station für die Briten zu drehen. Monsieur Dior kleidete die Hauptdarstellerin Jennifer Jones ein, ein Beitrag, der ihm eine Oscar-Nominierung für das beste Kostümdesign einbrachte.
Unter diesen zahllosen Erinnerungen gab es eine, die Christian Dior über alles schätzte: der unglaubliche „Ball des Jahrhunderts“, den Charles de Beistegui am 3. September 1951 im Palazzo Labia in Venedig organisierte. “Es war der schönste Abend, den ich je gesehen hatte, und ich würde ihn nie wieder erleben. (…) Die unendliche Tiefe der italienischen Nacht verwandelte dieses nächtliche Spektakel in eine zeitlose Angelegenheit (…)”, schrieb der geblendete Couturier in seiner Autobiografie.
Wie ein kostbares Echo enthüllte das Haus 2019 an derselben prestigeträchtigen Adresse den Bal Tiepolo zugunsten der Stiftung Venezianisches Kulturerbe, die sich der Bewahrung und Restaurierung des Erbes von La Serenissima widmet. Dreißig Jahre zuvor, im Jahr 1989, wurde das transalpine Abenteuer bereits von Gianfranco Ferré fortgesetzt, dem ersten Italiener an der Spitze eines französischen Hauses, der die Codes von Dior mit seinem eigenen, von der Kunst der Renaissance inspirierten Stil verband.
Seit ihrer Ankunft im Jahr 2016 zelebriert Maria Grazia Chiuri, die ursprünglich aus Rom stammt, den Reichtum ihres kulturellen Erbes in einem leidenschaftlichen Dialog mit der Welt des Hauses. Diese Symbiose von außergewöhnlichem Handwerk sublimiert mit Poesie und Emotion die Essenz der Couture, wie im Film von Matteo Garrone zu sehen ist, der die Haute-Couture-Kreationen für Herbst/Winter 2021 und die Kreuzfahrt 2021 vorstellt
Diese Kreuzfahrtkollektion ist die autobiografische Synthese eines Moments in der Zeit. Ein zeitlicher Ort, an dem sich der Akt der Fantasie entfaltet; in einer gewissen bella confusione*, die sich auf den Titel bezieht, den Ennio Flaiano Federico Fellini für seinen Film 8 ½ vorschlug. Der Schauplatz ist Rom, dessen Geschichte von Bildern aus dem Kino, dem Theater, der Mode und der Kunst durchzogen ist. Unsere Geschichte. Für Maria Grazia Chiuri, Kreativdirektorin der Dior-Damenlinie, war die Begegnung mit Mimì Pecci-Blunt, einer charismatischen Persönlichkeit des 20. Jahrhunderts aus der Ewigen Stadt, Paris und New York, der Ausgangspunkt.
Wenn man in Mimìs Universum eintritt und beschließt, es durch einen Bal de l’Imagination, einen der Bälle, die sie zu veranstalten pflegte, wieder zum Leben zu erwecken, entsteht eine visuelle Verschmelzung aller Künste. Verkleidung, um die Regeln zu brechen und uns von uns selbst zu befreien. Das Überschreiten der unscharfen Grenze zwischen lebenden Personen und Gespenstern, sowohl im realen als auch im übertragenen Sinne.
Eine Fülle von leuchtenden Freundschaften. Das Ensemble besteht aus metaphorischen Stücken, die Elemente aus der Mode- und Kostümgeschichte mit einer zeitgenössischen Syntax verbinden. Westen, die der Herrengarderobe entnommen sind und manchmal mit Revers versehen sind, begleiten lange, volle Röcke, die mit Fracks gepaart sind. Die Kleider sind aus sehr feiner Spitze oder mit Basreliefmustern abgesetzt. Die Militärjacken haben schwarze Ränder, ebenso wie die Knöpfe. Bestimmte Kleider erinnern an Chasubles. Kurze Kleider aus schwarzem und rotem Samt unterbrechen die Reihe der weißen Kleider und sind eine Hommage an die Fontana-Schwestern, die Anita Ekberg für den kultigen Film La Dolce Vita einkleideten. Goldener Samt sublimiert ein Kleid in seiner raffiniertesten Form.
Wie die Tänzerinnen und Tänzer einer Farandole existieren die Elemente der Ausstellung zusammen und getrennt voneinander. Die kreative Vision dreht sich um die Farbe Weiß, die sich in vielen verschiedenen Materialien ausdrückt, vom dichtesten bis zum hellsten. Auf diese Weise rekonstruiert Maria Grazia Chiuri die Charaktere, Landschaften, Geschichten und die Mythologie ihrer Stadt Rom auf ihre ganz eigene Weise. Eine Denkweise, die sowohl das Hinterfragen als auch die Tagträumerei, die poetische Intuition und den magischen Realismus bevorzugt, um ein neues Netz von stellaren Affinitäten zu definieren.
