Für Maria Grazia Chiuri ist die Mode ein Vektor der Transformation. Für die Dior-Ready-to-wear-Show Herbst-Winter 2025-2026 wollte die Kreativdirektorin der Dior-Damenkollektion die Erinnerungen und Gesten, die zum Erbe von Dior gehören, wieder aufgreifen und einen pluralistischen Dialog mit der Geschichte der Mode führen. Mit diesem Vorschlag soll gezeigt werden, dass die Kleidung ein Gefäß ist, das kulturelle, ästhetische und soziale Codes bekräftigt. Die Zeitläufte setzen die Kreationen in ein kontinuierliches Wechselspiel von Inspirationen, die den Abdruck von Körpern und modernen Sehnsüchten willkommen heißen.
Jede Kollektion ist eine Konstruktion, ein von Fantasie durchdrungenes Projekt. Ein Bewusstsein. Eine Einladung, die Mode zu nutzen, um man selbst zu sein. Die Kleidungsstücke sind daher ein Repertoire an Möglichkeiten. Das weiße Hemd – für Maria Grazia Chiuri das Grundelement eines von Geschlechterstereotypen befreiten Outfits – steht im Dialog mit den Formen von Gianfranco Ferré, dem Architekten und ehemaligen künstlerischen Leiter von Dior, der für diese Kollektion zur Referenz wird.
Die Garderobe, ein Symbol der Metamorphose, zeigt Rüschen in Form eines abnehmbaren Kragens, der je nach dem angestrebten Geist getragen wird oder nicht; ein schwankendes Element – ein Echo auf die Wahrnehmung, die wir von uns selbst haben -, eine Evolution der Orlando-Krause – inspiriert von der gleichnamigen Figur in Virginia Woolfs Roman -, aus einer fernen Epoche, die sich der Zeit und den Genres entzieht. Wie die visuelle Dramaturgie von Robert Wilson, der die Bewegungen von Modellen in einem Theater choreographierte, eine Welt in Mutation: die Farben wechseln von dunkel zu hell, um die Szenenwechsel zu unterstreichen. Eine Schaukel, ein prähistorischer Vogel, Felsen, Krater und schließlich das Auftauchen eines Eisbergs.
Die verschiedenen Einflüsse, die sich durch die Dior-Linien ziehen, interagieren und zeichnen eine Landkarte, die auch durch die Rückkehr des von John Galliano signierten J’adore Dior-T-Shirts gekennzeichnet ist. Eine weitere wiederhergestellte Referenz sind die Stickereien mit Ausschnitten und Applikationen, die durch technische Jacken ausgeglichen werden. Wie entmaterialisierte Krinolinen verleihen schwarze Samtbänder, die mit Barockperlen besetzt sind, den Röcken und Kleidern Textur.
Als Synonym für Leichtigkeit kontrastiert die Transparenz der Hemden mit dem mattschwarzen Filz der hyper-strukturierten Mäntel, die den Kurven des Körpers folgen. Die Schultern sind abgerundet, um die Silhouette zu formen, während die maskulinen Jacken mit Bustiers kombiniert werden. Der Frack ist wieder da. Spitzenkragen werden hinzugefügt. Glänzend/matt, schwarz/weiß. Utilitäre Stücke wie Regenmäntel sind Teil des Ensembles und beleuchten ein tägliches Leben, das uns in das Herz unserer Geschichte zurückführt
Die Erkundung der Geschichten, die die Mode und ihre Abwege durchziehen, ermöglicht es, eine Weiblichkeit zu zelebrieren, die sich eine mögliche Zukunft vorstellt, indem sie Anklänge an eine Vergangenheit mischt, die der heutigen Garderobe immer näher kommt.
