Die SS25-Kampagne ist eine Ode an die Bewegung und die Freiheit: Im gleißenden Licht eines imaginären südlichen Paradieses tanzen die Protagonisten wie befreit von den kraftvollen, beschwörenden Klängen der Musik von Daniela Pes. Mit figurbetonten Kleidern in leuchtenden Farben, fließenden Hemden mit Paisley-Mustern und maßgeschneiderten Anzügen gleicht die Szene einer ausgelassenen Feier zur Sommersonnenwende – bei der der Körper endlich die von der Sonne aufgesaugte Energie freisetzen kann. Ultramarinblau, Mandarinenorange, Smaragdgrün und Bimssteinweiß – selbst die Farben scheinen sich im Takt des Sommers zu wiegen (ein Begriff, der sich vom lateinischen „aestas“ ableitet, was so viel wie „glühende Hitze“ bedeutet) und den feurigen Geist der Leidenschaft zu feiern.
SPRING SUMMER 2025 WOMEN’S COLLECTION
Beim Reisen zählt der Weg, nicht das Ziel. Ebenso liegt die Vitalität des kreativen Akts im Prozess: Wenn sich dieser in einem Produkt materialisiert, ist es bereits an der Zeit, einen neuen Prozess zu beginnen, wie eine Agave, die ihren Lebenszyklus mit der Blüte einer einzigen, farbenprächtigen Blüte abschließt.
Die riesigen Agaven, die in Metall oder Beton eingefroren sind, prägen den Laufsteg und fassen das Gefühl einer Kollektion zusammen, die sich entschieden nach Süden richtet und den Mittelmeerraum berührt, wie die elektrische Explosion der Farben beweist, wobei die ästhetischen und kulturellen Grenzen dieser Geografie unbestimmt bleiben. Das ist die Art und Weise, wie MarcoDe Vincenzo sieht: ein Weg, auf dem man durch Tun und Schichtung schafft, der befreienden Energie des Instinkts folgt, der Intuition frönt und sich das Anderswo in einer konzentrischen Reihe von Mäandern vorstellt. Diese Reise mit und ohne Ziel ist konkret der ständige Dialog zwischen dem Kreativdirektor und dem Etro-Kodex, der durch die unendlichen Möglichkeiten, die ein persönlicher Blick auf die Materie erlaubt, neu interpretiert wird.
Die sich daraus ergebende Ästhetik ist eine spiralförmige und freie Metissage, in der der Körper durch den Fluss des Stoffes betont, durch den Schnitt geformt, durch Transparenzen enthüllt und durch die Symbolik von Mustern und Juwelen verziert wird, die weitere Wege markieren und weitere Schichten hinzufügen.Es sind die Drehungen, die die Bewegungen und neuen Arbeitsweisen mit Drucken definieren, die sie verstecken, um sie wie plötzliche Blüten, Blitze und Erleuchtungen freizusetzen. Fackeln, mehrfarbige Gestricke, üppige psychedelische Jacquards sind Teil des Umweges, Ebenen einer Komposition, in der Zufall und Vernunft koexistieren und der Prozess das Produkt ist. Die Reise geht weiter, ohne Kompass und stolz ohne Landkarte, mit dem Hinzufügen und Abtragen von Schichten, begleitet von den überwältigenden und chorischen Klängen, die Daniela Pes komponiert hat.
