Mein erster Hinweis ist ein eigenwilliges Gehäuse in unregelmäßiger, achteckiger Form, mein zweiter ein asymmetrisches Armband in verschiedenen Farben, das aus mehreren Schichten von Edelsteinen besteht, mein dritter ein Ensemble aus farblich aufeinander abgestimmten Schmuckstücken und schließlich die zeitgenössische Symbiose aus Natur und Couture, die Monsieur Dior so sehr liebte… Wer bin ich?
Gem Dior.
Eine originelle Kollektion mit sieben Uhren und elf Schmuckstücken, die von Victoire de Castellane, der künstlerischen Leiterin von Dior Joaillerie, entworfen wurde. Gem Dior ist nach der gleichnamigen Schmuckkollektion benannt, die vor zwei Jahren auf den Markt kam. „Gem“ ist eine wohlklingende Anspielung auf „J’aime“ (französisch für „Ich liebe“). „Ich habe eine Uhren- und Schmuckkollektion entworfen, die nicht figurativ ist“, erklärt Victoire de Castellane. „Der Geist dieser Kollektion ist modern, es ist ein Stil, den ich als abstrakt-organisch bezeichnen würde, eine organisierte Störung, die sich als echte technische Herausforderung für unsere Ateliers herausstellte.”
In diesem Sinne wurde das einzigartige Gehäuse der Uhr nach den natürlichen Formationen von Mineralien entworfen, in diesem Fall Scheiben aus rohem Turmalin. Für das Armband ließ sich Victoire de Castellane von der Art und Weise inspirieren, in der Monsieur Dior Stoffproben aus seinen Haute-Couture-Schauen auf ein Blatt Papier pinnte. Aus dieser Verbindung von Natur und Couture entstand die Gem Dior, ein ebenso kreatives wie einzigartiges Statement mit einem Design, das immer wieder überrascht. Ein Beispiel dafür ist das emblematische Stück der Kollektion aus Gelbgold und Edelsteinen. Das asymmetrische Armband ohne Schließe besteht aus einer Reihe von Schmucksteinen (Malachit, Lapislazuli, Karneol, rosa Opal, Tigerauge), die ein intensives Farbenspiel bilden, und ist so konzipiert, dass es als offenes Armband getragen werden kann, was dem Handgelenk einen einzigartigen Look verleiht.
Elegant, mit starkem Temperament. Gem Dior ist in sechs weiteren Ausführungen erhältlich (aus Stahl und schwarzem Perlmutt, aus Rotgold mit Volldiamantenpavé, aus Gold und Stahl und Lapislazuli usw.), die jeweils mit einem austauschbaren schwarzen Lederarmband versehen sind. Die atypische Geometrie des Designs von Gem Dior setzt sich in einer unwiderstehlichen Schmucklinie fort. Die wichtigsten Modelle sind ein Ring und ein Armband aus Gelbgold mit perfekt und bewusst versetzt angeordneten Gliedern aus Edelsteinen und Diamanten, die einen wellenförmigen Eindruck von Blau- und Grüntönen erzeugen.
In einem eher monochromen Register wird die Schmuckkollektion durch Ringe, Armreifen und Ohrringe aus Gelb-, Rosé- und Weißgold ergänzt, die ganz oder halb mit Diamanten besetzt sind. Das Spiel der Kontraste auf den raffinierten Metallarbeiten unterstreicht das unverwechselbare Design von Gem Dior. Und lädt geradezu zum Anfassen ein…
Awakened Hands, Awakened Minds
Louis Vuitton präsentierte 2024 die High Jewelry Collection: Awakened Hands, Awakened Minds. Diese Kollektion zelebriert die phänomenale und transformative Epoche des 19. Jahrhunderts in Frankreich, in der französisches Savoir-faire und Erfindungsreichtum explodierten – parallel zu den großartigen Anfängen von Louis Vuitton.
In einem Jahr, das von französischem Stolz erstrahlt, nimmt uns diese Kollektion mit auf eine Reise in eine epochale Zeit, als das Savoir-faire Frankreichs Vermächtnis wurde und Innovation seine Erleuchtung. Die Kollektion feiert die blühende Handwerkskunst und die führenden Erfinder des 19. Jahrhunderts. Hier wird Luxus zum Synonym für Innovation, verstärkt durch eine mutige und einzigartige Designvision.
Francesca Amfitheatrof, die Künstlerische Leiterin für Uhren und Schmuck, sagt: „Frankreich im 19. Jahrhundert war eine Zeit unglaublicher Veränderungen, als Paris wirklich zum Zentrum der Welt wurde. Die Designsprache von Awakened Hands, Awakened Minds reflektiert dies – all seine Feinheiten, Komplikationen und Innovationen – verwandelt in unglaubliche Juwelen.“
Mit 220 einzigartigen Meisterwerken, die sich auf 13 verschiedene Themen erstrecken, ist dies Amfitheatrofs sechste High Jewelry Kollektion für das Maison und die bisher größte Kollektion.
Erwachte Hände
Die Reise beginnt mit dem Ende der königlichen Hofherrschaft, als Frankreichs Ateliers und Handwerker freien Raum für Exploration und Experimentieren erhielten, was eine Renaissance des Savoir-faire und des Know-hows inspirierte. Ein Talentexplosion durchdrang alle Handwerksbereiche, von Holzarbeiten und Textilien bis hin zur Schmuckherstellung.
Zu den Beeinflussten gehört der 16-jährige Louis Vuitton, dessen Ankunft in Paris 1837 mit den großen Veränderungen zusammenfällt. Als Lehrling entwickelt er sein eigenes einzigartiges Truhenhandwerk und präsentiert einen flachen, stapelbaren Koffer, der speziell für Reisen entworfen wurde – verkörpernd den Ehrgeiz, der diese Ära in Frankreich definiert.
„Handwerkskunst wird zur Währung dieses Landes. Es ist die Geburt des französischen Art de Vivre – und die Geburt dessen, was wir heute als Luxus kennen“, sagt Amfitheatrof. Erwachte Hände ruft die reiche Verzierung und das kunstvolle Ornament der französischen Königshöfe und Paläste in Erinnerung. Exquisite Meisterwerke umfassen eine Vielzahl von reichhaltigen und aufwendigen Schmuckherstellungstechniken, Savoir-faire und bahnbrechendem Design, verstärkt durch seltene Steine, die mit Louis Vuittons einzigartiger Vision pulsieren.
Splendeur
Die prachtvolle Meisterschaft eines exquisiten kaiserlichen Bettes mit spitzenartigen, floralen Mustern in filigraner Holzarbeit inspirierte Splendeur. Eine Hommage an eine spektakuläre Suite von über 110 Rubinen, alle perfekt auf Sättigung, Farbe und Farbton abgestimmt, ist Splendeur um das ikonische LV Monogram Flower-Thema der Maison gestaltet. Ein lebendiges und charismatisches Collier, ein wandelbares Collier, ist mit 52 Rubinen besetzt und gehört zu den komplexesten Kreationen der Kollektion, die 3.217 Arbeitsstunden in Anspruch nahmen.
Die Rubine aus Mosambik sind vollständig rückverfolgbar dank Blockchain-Technologie, was Louis Vuitton zur ersten Maison macht, die die Rückverfolgbarkeit farbiger Steine anbietet.
Séduction
Séduction feiert Textil- und Passamentierkunst – die üppigen Brokate, Jacquards und Quastenarbeiten, die in dieser Zeit florierten. Ein geschmeidiges, aus Platin und Gelbgold gefertigtes Collier ist mit einem 12,92 Karat schweren smaragdgrünen Smaragd besetzt; mit seiner beeindruckenden Größe und einzigartigem Blaustich ist es einer der wichtigsten Steine der Kollektion. Das Collier benötigte 4.276 Arbeitsstunden und spiegelt Louis Vuittons historische Trunks wider, mit knotigen, V-förmigen Details und Fransen im Seilstil.
Erwachte Köpfe
Gegen Ende der 1850er Jahre sind in Paris bedeutende Veränderungen im Gange. „Das Leben beginnt sich wirklich zu verändern und es gibt einen kompletten Ausbruch von Intelligenz – von Ideen, Visionen und Expansion“, erklärt Amfitheatrof. Im Jahr 1854 wird Louis Vuitton der erste Handwerker-Designer, der ein Logo kreiert und registriert. Er verbindet die Brücke zwischen Erwachte Hände und Erwachte Köpfe: Ein Mann, der mit einer Hand die feinste Handwerkskunst umarmt und mit der anderen die Zukunft ergreift, bereit für Expansion und Innovation.
Die Kollektion umfasst viele weitere atemberaubende Stücke wie Phenomenal, inspiriert von der Schönheit gewebter Textilien, Gravité, welches die Wissenschaft und Geometrie zelebriert, und Optimisme, das den Geist des Fortschritts und der Mechanisierung aufgreift. Höhepunkt ist das Apotheosis: Cœur de Paris Collier, das die Enthüllung des Eiffelturms 1889 feiert und die unglaubliche Erfindungskraft dieser Epoche symbolisiert.
„Erwachte Hände, Erwachte Köpfe erzählt eine Geschichte, die uns sehr nahe steht“, sagt Amfitheatrof. „Indem wir diese Mischung aus Handwerkskunst, Ingenieurwesen, Erfindung und Mut zeigen, sprechen wir wirklich über Louis Vuitton. Diese Kollektion steht für alles, was für die Maison, für französischen Luxus und für Art de Vivre wahr ist – und wir könnten dies nicht besser feiern.“
Cartier: TRINITY Kreationen
Cartier schreibt die Geschichte der drei zeitlosen Ringe fort: Das schlichte, klare Design der Schmuckikone diente dabei als Inspirationsquelle für neue Formen, Volumen, Motive und Tragevarianten. Trinity ist eine Ikone, seit Louis Cartier im Jahr 1924 aus drei Einzelringen einen Ring voller Bedeutung und Gefühl kreierte. 2024 feierte Cartier nun das 100-jährige Jubiläum von Trinity mit drei Veranstaltungen in New York, London und Paris.
Zudem eröffnete die Maison anlässlich des Jubiläums in Shanghai, Singapur, Tokio und Miami immersive Ausstellungen. Im Zuge dessen präsentierte Cartier Trinity Neuheiten wie den Ring in Kissenform, eine modulare Variante und eine Neuauflage des XL-Armreifs. Trinity ist eine nie versiegende Quelle der kreativen Inspiration: Cartier nimmt Tiermotive in seine Designs auf und vervielfacht die Geometrie der Einzelringe ins Unendliche.
Trinity und die drei Tiermotive
Mit dem Panther, dem Tiger und der Schlange schliessen sich drei Arten aus der Tierwelt Cartiers dem Reigen von Trinity an. Ihre Motive zieren nun die drei Einzelringe: Reptilschuppen den Ring aus Weißgold und Pantherflecken beziehungsweise Tigerstreifen aus schwarzem Lack den Ring aus Gelbbeziehungsweise Roségold. Beachtenswert sind außerdem die verschiedenen Ringformen – der gewellte Schlangenring, der pyramidenförmige Tigerring und der gewölbte Pantherring. Diese Trinity Variation aus dem Tierreich ermöglicht mit einem Zwei-Finger-Ring und einem Einzelohrring auch verspielte neue Tragevarianten voller Wagemut und Ausdrucksstärke – so wie es für den kreativen Mythos der Maison typisch ist.
Savoir-Faire im Detail
Ebenso typisch ist es für die Maison, dass alle Lackmotive von Hand aufgebracht werden. Für die vollständig diamantbesetzten Ringversionen ist ein ganz spezielles Savoirfaire erforderlich: Die Roségold- und Gelbgold-Ringe werden mittels eines Stichels mit einem feinen „Mille traits“-Muster von Hand eingefasst.
Drei Einzelringe – aber geradliniger!
Bei der Kreation des Trinity Rings in Kissenform standen die Kreativstudios der Maison vor der Herausforderung, die einzelnen Ringe ebenso natürlich unter und übereinander gleiten zu lassen wie in der ursprünglichen, runden Variante. Dies wurde erreicht, indem man sie in abgestufter Abmessung, vom kleinsten zum größten anordnete. Diesen Ansatz übertrug Cartier nun auch auf einen Armreif und zwei Trinity Colliers, bei denen sich die edel glänzenden, kissenförmigen Einzelelemente über- und untereinander schmiegen. Das XL-Collier aus der Kollektion, das Glied für Glied von Hand zusammengesetzt wird, bringt diesen ultra-grafischen Look elegant zur Geltung, indem es sich sanft an den Hals schmiegt. In Kissenform sind zudem voll oder teilweise ausgefasste Ringe sowie ein Anhänger mit einem mit Diamanten ausgefasstem Ring erhältlich.
Bvlgari präsentiert die Serpenti Infinito
Anlässlich des chinesischen Jahres der Schlange 2025 präsentierte Bvlgari Serpenti Infinito – eine Hommage an die andauernde Transformation und das zeitlose Erbe des Symbols der Schlange. Inspiriert von der tiefen kulturellen Bedeutung der Schlange, wird die Kollektion Serpenti Infinito 2025 mit neuen Schmuck-, Uhren- und Lederwaren-Kreationen sowie einer globalen Ausstellungsreihe gewürdigt. Die Feierlichkeiten beginnen in Shanghai und beleuchten die Bedeutung der Schlange als verbindendes Element zwischen östlichen und westlichen Einflüssen.
Seit 1948 ist das Schlangenmotiv Serpenti ein fester Bestandteil der Bvlgari-Designs und steht für Luxus und Eleganz. Mit Serpenti Infinito feiert Bvlgari den Wandel dieses Symbols durch neue Schmuck-, Uhren- und Lederwaren-Designs, die die Schlange als Zeichen der Erneuerung und Transformation verkörpern. Die kontinuierliche Weiterentwicklung von Serpenti zeigt sich in vielfältigen Designs, von Edelsteinbesetzungen bis hin zu modernen Interpretationen. Das Symbol der Unendlichkeit – die Acht – bringt die Schlange zum Leben und verbindet sie in neuen Formen, Materialien und Farben mit der Natur.
Nun wird Bvlgari Serpenti Infinito zum Leben erweckt mit einer neuen Kampagne, einer Reihe von globalen Ausstellungen und vielzähligen Initiativen, um Serpenti das Jahr hinweg zu feiern. Kick Off ist in Shanghai mit einer Ausstellung, die die kulturelle Bedeutung der Schlange hervorhebt und ihre Rolle als Brücke zwischen östlichen und westlichen Traditionen feiert – ein passender Auftakt zum chinesischen Jahr der Schlange. Die Ausstellung und die globale Kampagne unterstreichen die symbolische Kraft der Schlange in der chinesischen Kultur, wo sie für Weisheit, Transformation und Wiedergeburt steht. Diese kulturelle Verbindung stärkt Serpenti als zeitloses Symbol für Wandel und Einheit.
Die Serpenti Kollektion
Ewige Weiterentwicklung – von Design bis Handwerkskunst
Seit fast acht Jahrzehnten entwickelt sich Serpenti stetig weiter. Die neue Kollektion Serpenti Infinito setzt diese Tradition fort und verbindet das Konzept der Unendlichkeit mit modernen Interpretationen und traditioneller Handwerkskunst. Die neuen Serpenti Viper-Kreationen in Rosé- oder Gelbgold, wahlweise schlicht oder mit Diamanten, vereinen zeitlose Eleganz und Vielseitigkeit. Eine schlichte Halskette und passende Creolen ergänzen jeden Look. Ein neues Armband und ein Ring in Weißgold erweitern die Kollektion. Mit ihrem geschwungenen Design bieten sie zahlreiche Kombinationsmöglichkeiten. Das Kopf- und Schwanzende, besetzt mit zarten Diamantpavés, sorgt für eine geschlechtsneutrale Eleganz.
Vier exklusive Serpenti-Ringe aus Roségold, besetzt mit Diamanten, Saphiren, Rubinen oder Smaragd-Perlen, sowie eine Weißgold-Variante mit Baguette- und Brillant-Diamanten, zeigen eine figürlichere Interpretation des Symbols. Auch die ikonischen Serpenti Seduttori- und Serpenti Tubogas-Uhren setzen neue Akzente. Die Serpenti Seduttori kombiniert Edelstahl mit einer diamantbesetzten Lünette und einem flexiblen Armband, inspiriert von Schlangenschuppen. Die Serpenti Tubogas-Uhr vereint industrielle Ästhetik mit raffinierter Handwerkskunst und einer flexiblen Form aus Roségold und Edelstahl, verziert mit Pavé-Diamanten. Im Bereich Lederwaren präsentiert die Serpenti-Welt eine neue Tasche: die Serpenti Cuore 1968-Tasche erinnert in ihrer Form an ein Herz, mit einem metallischen Griff in Schlangenkörperform, inspiriert von der Serpenti Harlequin Uhr aus 1968. Gefertigt aus matelassé Kalbsleder, bietet sie vielseitige Tragemöglichkeiten und ist auch in einer funkelnden Variante mit fast 5.000 handapplizierten Kristallen erhältlich.
