Im Frühling 2024 bekräftigt die Fondation Louis Vuitton ihre Mission, die Kunst unserer Zeit einem möglichst breiten Publikum zugänglich zu machen. Mit der Präsentation wegweisender Werke der Moderne verpflichtet sich die Fondation zudem, Künstler zu würdigen, die zwar mit der Entwicklung der Moderne verbunden sind, jedoch neue Wege eingeschlagen und neue Sichtweisen geschaffen haben.
Von 4. Mai bis 9. September 2024 wird eine umfassende Ausstellung über das “The Red Studio” (1911) von Henri Matisse (1869-1954) sowie eine neue Retrospektive des Werks von Ellsworth Kelly (1923-2015) mit Gemälden, Skulpturen, Fotografien und Zeichnungen gezeigt.
Im Rahmen der Olympischen Spiele in Paris präsentiert die Fondation Louis Vuitton zudem eine Auswahl an Werken aus der Sammlung, die sich auf den Sport beziehen und eine alternative Sicht auf das internationale Ereignis darstellen.
The Red Studio – Henri Matisse
Die Fondation Louis Vuitton zeigt in Zusammenarbeit mit dem Museum of Modern Art (MoMA), New York, und dem SMK – Statens Museum for Kunst, Kopenhagen, die Ausstellung “Matisse, The Red Studio”, die sich mit der Entstehung und Geschichte des berühmten Meisterwerks von 1911 befasst. Das ikonische Werk, das 1949 vom MoMA erworben wurde, zeigt das Atelier des Künstlers, das mit Gemälden, Skulpturen, Möbeln und dekorativen Objekten ausgestattet ist. In der Ausstellung werden diese Kunstwerke zum ersten Mal seit ihrem Verlassen des Ateliers von Henri Matisse in Issy-les-Moulineaux wieder zusammengeführt.
Die Präsentation umfasst Archivmaterial und verwandte Gemälde sowie Zeichnungen. Im Mittelpunkt der Ausstellung stehen das “The Red Studio” und die darin abgebildeten Gemälde, Skulpturen und Keramiken, die zwischen 1898 und 1911 entstanden sind. Zu den bemerkenswerten Werken gehören “Young Sailor (II)” (1906) und “Corsica, The Old Mill” (1898), wobei drei Gemälde aus der Sammlung des SMK stammen. Archivmaterial wie Briefe und Fotografien sowie ein konservierungswissenschaftliches Video geben Einblicke in das Thema, die Entwicklung und die Rezeption der Gemälde.
Das “The Red Studio” gehörte zu einer Reihe von Werken, die Sergej Schtschukin, Henri Matisse’ früher Kunstmäzen, in Auftrag gegeben hatte. Das Gemälde wurde von Schtschukin zunächst abgelehnt, blieb aber bis 1927 in Henri Matisse’ Besitz und wurde dann von David Tennant und später vom MoMA im Jahr 1949 erworben. Henri Matisse’ Einsatz der Abstraktion, insbesondere die Vorherrschaft der Farbe Rot, wurde in den späten 1940er Jahren hervorgehoben und beeinflusste spätere Kunstwerke wie “Large Red Interior” (1948).
Die von Ann Temkin vom MoMA und Dorthe Aagesen vom SMK in Zusammenarbeit mit dem Henri-Matisse-Archiv organisierte Ausstellung zeigt den Dialog zwischen dem “The Red Studio” von 1911 und dem “Large Red Interior” von 1948 und demonstriert die Neuinterpretation von Henri Matisse über fast 40 Jahre.
Shapes And Colours – Ellsworth Kelly
Anlässlich des hundertsten Geburtstages des Künstlers präsentiert die Fondation Louis Vuitton “Ellsworth Kelly: Shapes and Colors, 1949-2015”, die erste umfassende Ausstellung in Frankreich über das Werk des einflussreichen Künstlers. Die in Zusammenarbeit mit dem Glenstone Museum und dem Ellsworth Kelly Studio organisierte Ausstellung umfasst über 100 Arbeiten, darunter Gemälde, Skulpturen, Zeichnungen, Fotografien und Collagen. Die von internationalen Institutionen und Privatsammlungen zur Verfügung gestellten Werke geben einen vielfältigen Überblick über Ellsworth Kellys künstlerische Entwicklungen.
Ellsworth Kelly, einer der bedeutendsten amerikanischen abstrakten Maler und Bildhauer, bewahrte während seiner sieben Jahrzehnte währenden Karriere seine künstlerische Unabhängigkeit. Er ließ sich von der Natur inspirieren und belebte die Abstraktion mit seinem einzigartigen Stil, der das Publikum auch zehn Jahre nach seinem Tod noch immer fasziniert. Die Fondation Louis Vuitton beherbergt Ellsworth Kellys letztes Auftragswerk, das sich nahtlos in Frank Gehrys Architektur des Auditoriums einfügt.
“Ellsworth Kelly: Shapes and Colors, 1949-2015” erforscht Ellsworth Kellys Erkundung von Form, Farbe, Linie und Raum anhand von Schlüsselwerken aus verschiedenen Phasen seiner Karriere. Die Ausstellung erstreckt sich über fast 1.500 Quadratmeter auf zwei Etagen und lädt die Betrachter dazu ein, die Komplexität und Vitalität von Ellsworth Kellys einfachem künstlerischen Vokabular zu schätzen.
Zu sehen sind rund 100 Werke aus den Sammlungen des Glenstone Museums, der Fondation Louis Vuitton und bedeutender internationaler Museen, die Ellsworth Kellys Vielseitigkeit in verschiedenen Medien wie Malerei, Skulptur, Collage und Fotografie zeigen. Zu den Höhepunkten gehören frühe Werke wie “Tableau Vert” (1952) und “Painting in Three Panels” (1956) sowie Werke aus seinen berühmten Serien Chatham und Spectrum. Selten ausgestellte Zeichnungen von Pflanzen und Fotografien sind ebenfalls zu sehen.
Zu den bemerkenswerten Installationen gehören “Yellow Curve” (1990), ein großformatiges Bodengemälde, und die 2014 fertiggestellte permanente Auftragsarbeit für das Auditorium der Fondation Louis Vuitton, die in die Ausstellung integriert ist.
