Kreatives Kollektiv
Vernetzung ist der Katalysator für Kreativität. Louis Vuitton wird von einer Gemeinschaft von Kreativen angetrieben, deren Individualität, Talente und Erfahrungen in den ständigen künstlerischen Dialogen auf den Laufstegen zusammenkommen. Die Herbst-Winter-Kollektion 2023 für Herren baut auf dieser Grundlage auf, indem sie von einem kreativen Kollektiv kuratiert wird. Die vom Louis Vuitton Studio Prêt-à-Porter Homme entworfene Kollektion ist eingebettet in die Ideen und Konzepte des amerikanischen Designers Colm Dillane, während das Showdesign und der filmische Auftakt unter der Regie der französischen Filmemacher Michel Gondry und Olivier Gondry entstanden sind. Sie unterhalten sich mit dem sierra-leonischen Stylisten Ibrahim Kamara und der ukrainischen Kreativdirektorin Lina Kutsovskaya, die beide seit langem mit der Maison zusammenarbeiten. Zusammen mit der spanischen Sängerin Rosalía, die als musikalische Kuratorin fungiert und während der Show auftritt, verkörpert die Gruppe von Kreativen eine Verbindung, die auf den Eckpfeilern des Louis Vuitton Studio Prêt-à-Porter Homme beruht: der Überzeugung, dass die Säulen von Louis Vuitton – Kreativität, Handwerkskunst und Showmanship – die Kraft haben, das Publikum rund um den Globus zu bewegen, zu verbinden und zu vereinen.
Aufwachsen
Einigkeit entsteht durch Vertrautheit. Im Mittelpunkt der Herbst-Winter 2023 Men’s Show steht die Geschichte des Erwachsenwerdens, auf die man sich am besten beziehen kann. Historisch in der künstlerischen Genetik des Louis Vuitton Studio Prêt-à-Porter Homme verankert, sind die Riten des Übergangs von der Kindheit zur Jugend und zum Erwachsensein Umstände, die uns alle verbinden. In der Cour Carrée du Louvre errichten Michel Gondry und Olivier Gondry ein Haus der Zeitalter, in dem sich die ersten Lebensabschnitte eines Jungen entfalten. Raum für Raum spielen sich die prägenden Momente unseres Aufwachsens – vom Monumentalen bis zum Alltäglichen – in vertrauten Szenen ab, die von einer Live-Musikkuration von Rosalía untermalt werden. Sie sind durchdrungen von Erinnerungen an die eigene Kindheit der Gondry-Brüder: das Schlafzimmer, das sie als Kinder teilten, die Aufregung, es einzurichten, und die Tapete, die sie mit Kritzeleien beschmierten, bevor sie ersetzt wurde. In einem filmischen Vorspiel, das die Show eröffnet, kulminiert ihre Geschichte im Erwachsenenalter, das von den Erinnerungen und Erfahrungen der frühen Lebensabschnitte und dem inneren Kind, das immer präsent bleibt, geprägt ist.
Louis Lifewear
Das Louis Vuitton Studio Prêt-à-Porter Homme erkennt in der prägenden Prämisse der Kollektion das pubertäre Gefühl, schnell erwachsen werden zu wollen oder manchmal auch zu müssen, verbunden durch ihre gemeinsamen Erfahrungen – vom Alltäglichen bis zum Lebensverändernden. Diese Erfahrung, die immer dann wieder auftaucht, wenn bestimmte Ereignisse im Leben eintreten, findet ihren Niederschlag in einer scheinbar reifen Schneidersilhouette, die an die Vorstellung eines jungen Mannes von väterlicher Männlichkeit erinnert, und zwar in Form einer kastenförmigen, aber fließenden Linie, die sich auch in der Arbeits- und Sportbekleidung wiederfindet: eine traditionell “männliche” Form, die vom Geist des inneren Kindes durchdrungen ist. Die Kleidungsstücke sind mit abstrahierten Abdrücken der Karos verziert, die den Look der Erwachsenen verkörpern, einige davon computerisiert, als ob sie durch die Linse der 1990er Jahre der ersten digitalen Generation von Teenagern gesehen würden. Die Idee entwickelt sich in unscharfen Screenshots, die überall auf den Kleidungsstücken prangen, eine bildliche Vorstellung, die in den Worten der Generation widerhallt, auf die man sich beziehen kann: verschwommene Vision einer strahlenden Zukunft” und “FANTASTIC FUTURE?_”.
Verschwommene Vision
Als Angehörige der ersten Generation, die mit der Super-Konnektivität aufgewachsen ist, erforscht und bewertet das Louis Vuitton Studio Prêt-à-Porter Homme die Auswirkungen des digitalen Zeitalters. Die Gedanken spiegeln sich in Motiven, Techniken und Stoffen der Schneiderei, Arbeits- und Oberbekleidung wider, die sich auf Fernsehen, Film, Cyberspace, Bildschirme und Kameras beziehen. Sie manifestieren sich in illusorischen Designs wie einem Krypto-Muster, das verschlüsselten Codes ähnelt, in einer halluzinatorischen TV-Stickerei aus Perlen und Pailletten oder einem Apfel-TV-Motiv mit undeutlich verpixelten Darstellungen der Frucht, umgeben von weißem Rauschen. Anzüge und Jeans sind mit einer stark texturierten Fil-Chenille kodiert, die ein vergrößertes Bild eines Auges bildet, das nur durch eine Kameralinse sichtbar ist. Unscharfe Bilder, die in Jacquard interpretiert werden, erwecken den Eindruck von Bewegungen, die zu schnell sind, um mit der Kamera eingefangen zu werden. Grafiken auf Leder erinnern an die Plakate des alten Hollywoods, während Landschaften aus imaginären Filmszenen in Jacquard mit Untertiteln aus Fil-Coupé gestaltet sind.
Digitale Fußabdrücke
Der Fokus der Kollektion auf die computergestützte Generation und die zwischenmenschlichen Beziehungen führt zu einer Vorstellung von den Abdrücken, die wir im Leben hinterlassen: die Auswirkungen, die wir auf die Menschen um uns herum haben, und die Beweise – ob digital, physisch oder emotional -, die die Existenz unseres Charakters und Einflusses dokumentieren. Neben den computergestützten Motiven der Kollektion manifestiert sich die Studie in Anzügen, Taschen und Taschentüchern, die gemeinsam mit Colm Dillane entworfen wurden und aus Lederfragmenten bestehen, die mit Scans echter Briefe bedruckt sind, die von Mitgliedern des Studios in den zahlreichen Sprachen ihrer Nationalitäten geschrieben wurden. Der Gedanke an das, was bleibt, wird in einem mit Colm Dillane entworfenen Strickanzug weitergeführt, dessen Fäden sich Masche für Masche auflösen, während er sich durch Michel Gondrys und Olivier Gondrys Gebäude des Lebens bewegt und eine Spur der Dokumentation hinterlässt. Die Anspielungen auf das Zeitalter der Konnektivität werden in Kamerataschen, die ihre Umgebung filmen, während sie über den Laufsteg getragen werden, weiter erforscht.
Gesichter des Lebens
Pareidolie ist die Bereitschaft, in gesichtslosen Objekten und Elementen illusorische Gesichter zu sehen. Dieser lebenswichtige menschliche Impuls ist in unserem Gehirn verankert und dient der ständigen Suche nach Verbindungen. Ob wir durch eine Porträtgalerie gehen oder durch die sozialen Medien scrollen, nur wenige visuelle Eindrücke haben eine größere Wirkung auf uns als Gesichter. Das Louis Vuitton Studio Prêt-à-Porter Homme wendet diese Theorie auf Kleidungsstücke und Accessoires an und projiziert vergrößerte Augen – den ultimativen Verbindungsstifter – auf Schneiderei und Arbeitskleidung. Die in Zusammenarbeit mit Colm Dillane entworfene Camouflage aus Patchwork zeigt die Konturen von Gesichtern in einer Pareidolie auf Anzügen und Jacken, die auch das Logo der Maison integrieren. Kunstwerke von unbekannten Gesichtern, die der Designer gemalt hat, werden in Drucke umgewandelt und mit abstrakten Schichten von Monogrammen in einem Anzug, einem Mantel, auf Schuhen und Taschen angepasst. Die knabenhaften und surrealen Bilder stellen eine Verbindung zu der Sensibilität her, die Michel Gondry und Olivier Gondry im filmischen Auftakt und in der Orchestrierung der Show zeigen.
