Zwei Kollektionen, ein gemeinsames Statement – kraftvolle Eleganz und kreative Vielfalt vereinen sich in maßgeschneiderten Silhouetten und lebendigen Texturen bei ETRO.
Die Frühjahr/Sommer 2026 Kollektion von Etro entfaltet sich in zwei faszinierenden Welten: Zum einen zeigt sie, wie Tailoring durch spielerische Muster und kraftvolle Farbenspiele eine neue Dimension erhält. Zum anderen erzählt die Kampagne mit multisensorischen Landschaften von künstlerischem Austausch und nomadischer Eleganz.
Creative Director Marco De Vincenzo interpretiert klassische Hosenanzüge neu und verleiht ihnen eine kraftvolle, zugleich lässig-elegante Ausstrahlung. Präzise und markante Silhouetten treffen auf florale Prints und glänzenden Satin. Blazer mit feinen Blumenmustern kombinieren sich mit kurzen Fransenröcken in leuchtenden Farben. Glänzende, halblange Mäntel treffen auf entspannt geschnittene Jeans – so entsteht ein Statement modernen Power Dressings, das selbstbewusst und lebensfroh wirkt.
Kunstvolle Inszenierung multisensorischer Landschaften
Der rhythmische Puls des Lebens hallt in einer traumhaften Utopie wider und verwandelt Etros ikonische Prints und Texturen in eine lebendige Sprache der Bewegung. Getreu der beständigen Tradition des Hauses künstlerischer Dialoge entstand diese Kampagne aus dem kreativen Austausch zwischen Creative Director Marco De Vincenzo und dem Raumkünstler sowie Designer David Curtis-Ring – ein Fluss expressiver Freiheit in einer fast überirdischen Umgebung, die zugleich organisch und theatralisch wirkt.
Zentral für diese Vision sind Curtis-Rings multisensorische Landschaften, die als physische Manifestation der wandelbaren Ästhetik der Kollektion dienen. Diese materiellen Szenerien entstanden durch einen erfinderischen Prozess der Wiederverwertung, bei dem Textilien aus vergangenen Saisons neu interpretiert werden – ein nachhaltiges Tribut an das Kreislaufprinzip, das einige von Etros bemerkenswertesten Upcycling-Projekten geprägt hat.
Die haptische Fülle wird vor dem Hintergrund dichter tropischer Vegetation und sonnengefleckter Grüntöne inszeniert und erzählt eine Geschichte moderner Eleganz und kunsthandwerklicher Meisterschaft. Die narrative Linie folgt einer Reise durch ätherische, fließende Silhouetten, die die umgebende Flora widerspiegeln – von mehrlagigen Maxikleidern bis zu erdfarbenen Strick- und Jacken-Looks.
Fließende Stoffe und nomadisch inspirierte Lagen bilden das malerische, wandelbare Herz der Kollektion. Handtaschen und Schmuck erscheinen als spontane Auswüchse; sie hängen an Ästen, ruhen zwischen riesigen Blättern oder liegen zwischen Pflanzen. Ein ornamentaler Gewächshausraum wird zum Refugium gefilterten Lichts und üppiger Vegetation, in dem jedes Element mit der Schönheit der Natur interagiert.
