Im Jahr 2023 feiert Serpenti, das Schlangen-Symbol von Bulgari mit Kultstatus, sein 75-jähriges Jubiläum.
Die Ausstellung: Serpenti – 75 Years of Infinite Tales
Von 11. Oktober bis 16. November 2023 wird am Dazio di Levante auf dem Piazza Sempione im Herzen von Mailand nun die außergewöhnliche Ausstellung “Serpenti 75 Years of Infinite Tales” zu bewundern sein: Eine narrative Reise durch Schmuckstücke, Uhren, Kurzfilme und Archiv-Material, die die Entwicklung der ikonischen Serpenti in einer zeitlichen Abfolge feiert. Von den ersten Serpenti Secret Watches und den farbenfrohen Kreationen der 1960er Jahre reicht die Ausstellung über die Serpenti Viper-Kollektion, mit einer Reihe kultureller Initiativen und dem Launch einer außergewöhnlichen High Jewelry Kollektion.
Fünf Städte weltweit wurden von Bulgari für diese besondere Ausstellung ausgewählt: Nach Shanghai und Seoul wird nun Mailand als einzige europäische Stadt die einmalige Gelegenheit in Europa bieten, das immersive Erlebnis zu bestaunen.
Über drei Vierteljahrhunderte entwickelte sich die Ikone weiter und blieb dabei jedoch ihrer ursprünglichen Essenz treu. Das Emblem ist im Laufe zahlreicher Metamorphosen zu einem Zeichen von Entschlossenheit, Stärke und Transformation geworden und hat einen tiefgreifenden Einfluss auf die Geschichte von Bulgari und Schmuck im Allgemeinen.
Die Serpenti Factory
Anfang dieses Jahres startete Bulgari anlässlich des Jubiläums eine internationale künstlerische Initiative namens Serpenti Factory, die sich auf die Schlange als unendliche Quelle kreativer Inspiration konzentriert. Ihr Ansatz umfasst viele Aspekte des ikonischen Schlangen-Emblems, vom Erbe über die Handwerkskunst, bis hin zu multisensorischen Technologien und Werbekampagnen, die das 75. Jubiläum des Motivs feiert und die Vergangenheit mit der Gegenwart und Zukunft verbindet.
Anlässlich der Feierlichkeiten in Mailand wurden nun internationale und italienische Künstler gebeten, ihre Interpretationen des Serpenti-Emblems zu geben. Innerhalb der Factory werden die Werke von Quayola, Sougwen Chung, Daniel Rozin, Cate Mund Fabrizio “Bixio” Braghieri zu sehen sein. Filippo Salerni wird seine Installation im Freien präsentieren; auf diese Art kann die ganze Stadt an der Ausstellung teilnehmen.
Die Serpenti Factory-Ausstellung wird auch multisensorische und interaktive Erlebnisse umfassen, darunter den Experience Room, einen immersiven Bereich, um die wundersame Welt von Serpenti zu entdecken; das originale Bulgari Snake Game, ein fesselndes Spiel mit Serpenti-Thema, bei dem Besucher sich der Herausforderung stellen, so viele Edelsteine wie möglich zu sammeln; der Infinity-Raum, in dem die Geschichte von Serpenti durch 3D-Bilder lebendig wird; und schließlich das Cinenimo, um in die Welt von Bulgari und Serpenti einzutauchen, in dem der Dokumentarfilm “Inside The Dream” gezeigt wird, der die Entstehungsgeschichte eines Serpenti High Jewellery-Stücks erzählt – von der Beschaffung der Edelsteine bis zu seinem Debüt auf dem roten Teppich bei den Filmfestspielen von Venedig.
Bulgari-Kreationen
Die absoluten Stars der Show sind die prachtvollen Serpenti-Kreationen aus den Archiven und Privatsammlungen von Bulgari: Darunter Uhren, Halsketten, Armbänder und Ringe sowie Gürtel und Taschen. Diese Schätze umfassen auch zwei Stücke, die zuvor noch nie öffentlich gezeigt wurden: Ein Paar Ohrringe und ein goldener Ring mit schwarzer Emaille und Diamanten aus den 1970er Jahren. Zum Anlass des 75-jährigen Jubiläums werden auch erstmals neue Serpenti High Jewellery-Kreationen enthüllt.
Die Entwicklung einer Ikone
Die Geschichte von Serpenti begann Ende der 1940er Jahre bei der Uhrenherstellung von Bulgari. Zu dieser Zeit setzte die italienische Maison erstmals das antike Schlangenmotiv Serpenti in Schmuck-Uhren ein, die in die Spiralen von Tubogasgehüllt waren. Tubogas sind Goldspulen, die ohne Löten geschickt miteinander verbunden wurden. Die erste Metamorphose der Serpenti erfolgte in den 50er Jahren, als das Symbol sich von der funktionalen Zeitmessung zu einem kostbaren Objekt wandelte.
In den 60er Jahren führte Bulgari die ersten Halsketten der Serpenti-Linie ein und das Motiv entwickelte sich in exquisiter Handwerkskunst weiter. Die Tubogas-Kultmodelle waren immer noch sehr beliebt, aber in den neuen Versionen waren die flexiblen Schmuckstücke mit Schuppen bedeckt. Erstmals wurden Materialien verwendet, die bis dahin im Bereich der High Jewellery ungewöhnlich waren, wie polychrome Emaille. Die Schaffung dieser Kunstwerke erforderte außergewöhnliches handwerkliches Können: Drei Tage Vorbereitung, um die Schuppen mit Glaspaste einzufärben, während die Herstellung des gesamten Stücks durchschnittlich 200 Arbeitsstunden erforderte. Deshalb wurden die Emaille-Serpenti schnell zu Kultobjekten unter Sammlern auf der ganzen Welt und erlangten internationale Beliebtheit, auch wenn die Produktion nie 100 Stück überstieg.
Im Jahr 1962 liebte es Elizabeth Taylor, als sie in Rom in der Rolle der legendären Königin den Film “Cleopatra” drehte, ihre Serpenti-Armbanduhr zu tragen: “Das einzige italienische Wort, das Liz kennt, ist Bulgari”, sagte Richard Burton während der Dolce Vita-Jahre. Die Schauspielerin war ein großer Fan des Schmucks des italienischen Maison. Jedes Mal, wenn sie nach Rom kam, stattete sie der historischen Boutique in der Via Condotti einen Besuch ab.
In den 70er Jahren – in denen die Marke den amerikanischen Markt eroberte – etablierte sich das Serpenti-Emblem immer fester im Schmuckbereich, insbesondere in Halsketten und Gürtel. Der futuristische Stil der neuen Interpretationen der Tubogas-Designs eroberte eine renommierte Fangemeinde. Andy Warhol, einer der einflussreichsten Künstler des 20. Jahrhunderts, präsentierte eine dreifach gewundene Serpenti Tubogas in seiner Sammlung, und sagte über Bulgari: “Wenn ich in Rom bin, gehe ich immer in den Bulgari-Laden, weil er das wichtigste Museum für zeitgenössische Kunst ist.”
In letzter Zeit entwickelte sich Serpenti durch immer stilisiertere und zeitgenössischere Interpretationen weiter. In den 2000er Jahren wurde die Serpenti-Linie durch faszinierende Interpretationen von Taschen und Accessoires bereichert, und ab 2021 erscheint Serpenti ebenfalls auf Armbändern, Ringen und Anhängern.
Serpenti Factory Milan – Die KünstlerInnen
Quayola
Der römische Künstler ist international einer der wichtigsten Interpreten der Medienkunst und zeigt im Rahmen der Zusammenarbeit mit Bulgari Sculpture Factory: Serpenti. Die Installation wird durch eine live gesteuerte Roboterperformance unfertige Skulpturen algorithmische Variationen, allesamt inspiriert von Serpenti, zum Leben.
Sougwen Chung
Die chinesisch-kanadische Künstlerin und Forscherin gilt als Pionierin im Bereich der Zusammenarbeit von Mensch und Maschine. Für die Bulgari Serpenti Factorypräsentiert Sougwen Chung das multimediale Kunstwerk LIFE / LINES. Die Skulptur aus 3D-gedrucktem Chrom interpretiert die Themen Tradition und Transformation für die Zukunft neu und ist von der Geschichte der Bulgari-Schlange als Symbol der Wiedergeburt und der ewigen Rückkehr inspiriert.
Daniel Rozin
Der israelisch-amerikanischer Künstler bezieht den menschlichen Körper in seine Installationen und interaktiven Skulpturen ein. Seine kinetischen “Spiegel” werden aus Materialien hergestellt, die auf die Anwesenheit von Kameras, physischen Computern oder Software reagieren. Das für Bulgari geschaffene Kunstwerk, Snake Scales Mirror, ist eine Skulptur, die interaktiv und Teil der Mechanical Mirror-Serie ist. Die Materialien, der Klang, die Bewegung und die Reflexionen der einzelnen Elemente, die das Werk ausmachen, erinnern an die natürlichen Eigenschaften einer Schlange.
Catherine Mercier
Die autodidaktische Künstlerin, auch bekannt als Cate M, ist von der Tierwelt fasziniert und modelliert diese ihren eigenen Interpretationen nach. Für Bulgari hat sie die Skulpturen “The Small and Big Python Head” und “The Mandarin”geschaffen. Beide Kunstwerke kombinieren das Symbol der Schlange zusammen mit der ikonischen Serpenti von Bulgari. Mit ihren künstlerischen Kreationen erkundet Cate M die Bedeutung der Schlange – das Symbol der Metamorphose – und ihre Fähigkeit, sich kontinuierlich an die gesellschaftliche Entwicklung anzupassen.
Fabrizio “Bixio” Braghieri
Die einzigartige Kunst des Mailänders pendelt zwischen Malerei, Skulptur und Installationskunst mit Agilität und Ironie. Für Bulgari hat er sein ikonisches Cuore Fragile (Zerbrechliches Herz) durch eine Serpenti-Linse neu interpretiert und zusätzlich eine Reihe von Aquarellen geschaffen, in denen Schlangen um die emblematischsten und beliebtesten Symbole Mailands geschlungen sind.
Filippo Salerni
Der junger Mailänder Bildhauer erforscht in seinen Werken die transformative Natur der Materie. Seine Forschung verbindet eine klassische akademische Ausbildung mit experimentellen Techniken. Für die Bulgari Serpenti Factory hat er die ortsbezogene Installation _Res flecto_ entworfen, eine imposante Skulptur im Dialog mit der Modemetropole Mailand.
Die Bulgari Serpenti 75 Years of Infinite Tales-Ausstellung in Mailand wird vom 11. Oktober bis zum 16. November für die Öffentlichkeit zugänglich sein.