Die Haute-Couture-Kollektion Dior Frühjahr-Sommer 2025 von Maria Grazia Chiuri ist eine Gelegenheit, wesentliche Themen der Erinnerung an die Mode – insbesondere an die Kreativität der vergangenen Jahrhunderte – wieder aufzugreifen und die Ordnung der Zeit zu unterbrechen, indem sie uns in eine Dimension zurückführt, die weder der Vergangenheit noch der Zukunft angehört, sondern der Mode selbst und der mit ihr verbundenen Idee der Transformation. In diesem zeitlichen Paradoxon bewegt sich Maria Grazia Chiuri in völliger Freiheit, als ob die Spiegel, die das Couture-Atelier füllen, ähnlich wie der Spiegel von Alice, den Zugang zu einer anderen Realität ermöglichen könnten, die von ständigen Bedeutungsänderungen beherrscht wird.
Eine Realität, die diesen Modetraum gewährt, ohne jemals auf Erstaunen oder Respektlosigkeit verzichten zu müssen, und die die Kraft hat, Formen und Gefühle zu verwandeln. Die Kreativdirektorin lässt sich vor allem von der Linie Trapèze inspirieren, die der junge Yves Saint Laurent 1958 für Dior entwarf. Die Kollektion wird zu einer Reihe von unvorhersehbaren Begegnungen im Wunderland, in dem das Hier und Jetzt ständig Verstecken spielt, als ob ein sich ständig weiterentwickelndes Wesen mit jeder Bewegung – in dieser sich ständig verändernden Zeit der Mode – ebenso flüchtige wie fantastische Neuzusammenstellungen entdeckt.
Die spitzenbesetzten Tüll-Culottes zum Beispiel sind die verschüttete Erinnerung an eine kindliche Frau, die in der Lage ist, so viele Grenzen zu überschreiten, wie sie will, und die Welt an ihren Maßstab anzupassen: riesig oder winzig. In diesem Wechselspiel der Kontraste kann sie eine Blumenfrau sein, in einem Umhang aus Blütenblättern oder in einem kurzen Kleid, das die Krone eines kurvigen Busens zeigt, oder eine Vogelfrau und Komplizin der Kopfbedeckung, die einen punkigen Mohikaner entblößt, der sich in den Himmel streckt.
Die Krinoline, in ihrer modernen, praktischen Version, erweist sich als außergewöhnlicher Nährboden für Erinnerungen, der den exzessivsten Fantasien und Motiven nachgibt. Dieser geschüttelte Käfig, der seine Konstruktion verbirgt, gibt Fäden frei, die sich bei jeder Bewegung dehnen und wellen, wie bestickte Äste. Der Bügel, der einfach nur seine Struktur verbirgt, wertet die leichten Blusen auf, die mit floralen Stickereien verziert sind. Die sichtbaren Bustiers und drapierten Röcke sind unvergesslich. Die Cigale-Silhouette – von Monsieur Dior für die Haute Couture-Linie Herbst-Winter 1952-1953 entworfen – wird hier in den originalen Moiré-Stoffen wieder aufgegriffen, für einen kleinen Rock, der mit einem taillierten Frack kombiniert wird und die kontrastierenden Proportionen hervorhebt. Das Cape ist mit zarten Federn aus Organza verziert, und das ebenso nüchterne wie prächtige Schwarz hebt die Mäntel hervor, die die Choreographie der winzigen Bewegungen orchestrieren und unterstreichen.Das lange Kleid glänzt mit seinen dreidimensionalen Stickereien aus poliertem Silber, die das Herzstück einer absurden Poetik bilden. Es scheint in der immerwährenden Zeitlichkeit der Mode zu schweben.
Die Blumen, die wir gezüchtet haben
Für die Haute-Couture-Kollektion Frühjahr/Sommer 2025 von Dior beauftragte Maria Grazia Chiuri Rithika Merchant mit der Konzeption eines immersiven Kunstwerks, das aus neun Gemälden besteht. Diese Werke, die von Karishma Swali, den Chanakya Ateliers und der Chanakya School of Craft in großformatige Textiltafeln umgesetzt wurden, bilden eine eindringliche visuelle Landschaft, in der sich die Geschichten von Frauen über Generationen hinweg widerspiegeln. Maria Grazia Chiuri und das Engagement von Dior zur Unterstützung von Künstlerinnen auf der ganzen Welt spiegeln sich in diesem originellen Gemeinschaftswerk wider, das während des Dior-Défilés im Garten des Rodin-Museums enthüllt wird. Die Öffentlichkeit kann es im Anschluss an die Ausstellung fünf Tage lang – vom 28. Jänner bis zum 2. Februar 2025 – in einer für alle zugänglichen Ausstellung entdecken.Die in Mumbai geborene Rithika Merchant sammelt die Geschichten ihrer Vorfahren mütterlicherseits aus der Region Kerala. „Die Samen, die wir in der Vergangenheit gepflanzt haben, wachsen zu den Blumen der Gegenwart heran“, sagt sie und hebt die kontinuierlichen Erzählungen hervor, die im Laufe der Jahre durch eine mächtige Linie von Matriarchinnen weitergegeben wurden.Ausgehend von ihrem eigenen ästhetischen Vokabular, das durch das Studium botanischer Zeichnungen geprägt ist, lassen ihre Gemälde in Gouache, Aquarell und Tusche auf Papier eine natürliche Landschaft entstehen, die von universellen Symbolen, floralen und organischen Formen unterbrochen wird. Unter Bezugnahme auf eine Vielzahl literarischer und mythologischer Quellen entwirft sie eine Geschichte, die in der Vergangenheit verwurzelt ist und eine positive Zukunft eröffnet, indem sie die weibliche Kraft, Energie und Freude feiert.
