Eine instinktive Anziehung zur Geschichte. Die Prada-Kollektion Herbst/Winter 2024 von Miuccia Prada und Raf Simons bettet die Mode in Fragmente der Geschichte ein, in eine Erkundung des Begriffs der Schönheit, einer zeitgenössischen Welt, die von Erinnerungen geprägt ist. Es gibt eine Romanze mit der Vergangenheit.
Das Wissen um die Geschichte informiert nicht nur über das Zeitgenössische, sondern definiert es – die Kleidung verweist auf andere Epochen, andere Zeiten, synchrone Echos, die neu kontextualisiert werden. Die Vergangenheit ist ein Instrument, ein Werkzeug zum Lernen, das hier benutzt wird, um etwas Neues zu erfinden. Doch diese Kollektion ist keine intellektuelle Auseinandersetzung, sondern eine emotionale Reaktion auf Schönheitsideale, die noch immer nachhallen.
Im Profil von Miuccia Prada in der März-Ausgabe dieses Magazins spricht ihr Co-Kreativdirektor Raf Simons über ihren Designprozess. “Alles kann ein Ausgangspunkt sein”, sagte er, “ob wir es lieben oder hassen oder für albern, lustig, traurig, dumm oder politisch halten”. In dieser Saison war der Ausgangspunkt ausgerechnet die Schleife.
Der von AMO gestaltete Showspace der Prada Herbst/Winter 2024 Womenswear Show spiegelt den Widerspruch zwischen unserem Leben in geschlossenen Räumen und unserer angeborenen Verbindung zur Natur wider.
Die schwarze Schicht, die heute als erste aufmarschierte, war mit ein paar Dutzend von ihnen geschmückt. Später kamen babyrosa und dunkelviolette Versionen des Kleides hinzu, ebenso wie viele weitere Variationen der Schleife, unter anderem an der Rückseite von Röcken, die vorne aus robustem Tweed und hinten aus bestickter Seide bestanden, so als hätten ihre Trägerinnen eine Schürze über den Unterrock gebunden. (Es gab viele dieser unterschiedlichen Konstruktionen; ein Großteil der Kollektion sah von vorne nach hinten recht unterschiedlich aus.)
Schleifen waren in letzter Zeit Gegenstand vieler Online-Diskussionen, zum einen, weil die Mode in den letzten Saisons übermäßig viele von ihnen gesehen hat, und zum anderen, weil sie von der TikTok-Generation als mädchenhafte Affektiertheit aufgegriffen wurden, eine Art, an der Jugend festzuhalten und die Verantwortung der Erwachsenen abzulehnen, wie es scheint.
Wenn sich die Gegenwart hart und beängstigend anfühlt und die Zukunftsaussichten noch düsterer sind, kommt die Vergangenheit für jeden hoch. Es waren nicht nur Schleifen, mit denen Prada und Simons spielten. Es gab Letterman-Jacken mit “P”-Aufnähern auf der Brust und dem Gründungsjahr von Prada, 1913, auf den Armen; es gab Sweater-Girl-Twinsets in unpassenden Farben, die mit knie- und mittellangen Röcken getragen wurden, die, wenn man so will, prim, swanny, gewesen wären, wenn nicht ihre geometrische Nahtkonstruktion gewesen wäre; und es gab noch mehr dieser Slips im Vintage-Look, deren Säume und Nähte mit Schnörkeln verziert waren.
Die Models trugen ihre Taschen an Minigürteln in den Armbeugen und hielten sich die Hände vor die Brust – eine altmodische Geste im Zeitalter der umklammerten iPhones. Auch wenn das tatsächlich nostalgisch wirkte, waren die an die Couture der 1950er Jahre angelehnten Cocktailkleider am Ende der Show, die aus technischem Hochleistungsgewebe gefertigt waren, und die dazu passenden Handschuhe ein gutes Beispiel für Pradas und Simons’ Talent, vertraute, sogar banale Tropen in Stücke umzuwandeln, die neu und begehrenswert aussehen. Und nicht nur das: Der unzerstörbare Stoff hatte etwas Politisches an sich (ich weiß nicht, wie es Ihnen geht, aber das ist es, was ich von Prada will) und passte genau zu diesem Moment.