Indem man die Natur nachahmt, lernt man immer etwas. Die Natur liefert keine festgeschriebenen Schlussfolgerungen, sondern nur Systeme in Bewegung – die sich entwickeln, anpassen und fortbestehen. Haute Couture folgt derselben Logik. Sie ist ein Ideenlabor, in dem Experimentieren untrennbar mit Handwerk verbunden ist, und in dem traditionelle Techniken nicht als Relikte bewahrt, sondern als lebendiges Wissen aktiviert werden. Sie ist auch eine Sichtweise, ein Prisma, durch das die Gegenwart interpretiert, untersucht und neu gedacht wird. Dringend. Subtil. Präzise.
Jonathan Anderson, der Künstlerische Leiter der Dior-Kollektionen, ist fasziniert von Objekten, die vom Lauf der Zeit geprägt sind: Materialien, die Erinnerung, Nutzen oder frühere Bedeutung in sich tragen. Meteoriten und Fossilien, die über Jahrtausende geformt wurden, Stoffe aus dem 18. Jahrhundert oder Miniaturporträts gelten nicht nur als wertvolle Artefakte, sondern als katalysierende Objekte, die durch Neubearbeitung neue Relevanz und Funktion gewinnen.
Diese Kollektion, seine erste Begegnung mit Haute Couture, ist wie ein Kuriositätenkabinett aufgebaut – ein Ort, an dem museumstaugliche Stücke und Naturwunder zusammengetragen und neu kontextualisiert werden, wodurch eine neue Form der Bewahrung durch Transformation entsteht. Für Jonathan Anderson bietet Haute Couture ebenfalls keine Gewissheiten; es ist ein gefährdetes Handwerk, das nur durch seine Praxis überlebt. Es zu erschaffen bedeutet, es zu schützen.
Natur trifft auf Kunstgriff, Alt empfängt Neu. Sträuße von Alpenveilchen, frisch gepflückt und Jonathan Anderson von John Galliano, einem der vorherigen Künstlerischen Leiter des Hauses, überreicht, werden zu poetischen Relais der kreativen Weitergabe, ebenso wie die anthropomorphen Werke der Keramikkünstlerin Magdalene Odundo. Die Linien fließen geschmeidig über strukturierte Schnitte und umhüllen sanft den Körper, betonen Kurven und heben Bewegung hervor. Eine Grammatik neuer Formen entsteht, erweitert das Vokabular des Hauses und spiegelt gleichzeitig dessen Fundament wider.
Die Handarbeit des Couturiers transformiert das Mikro ins Makro und umgekehrt: realistische Blumen werden aus Seide ausgeschnitten oder in dichten Stickereien miniaturisiert; Ballonoberteile werden mit Netz überzogen; chiffongeschichtete und ausgerissene Organza-Lagen werden wie Federn übereinandergelegt. Diese Fingerfertigkeit integriert Strick in die Haute Couture, erweitert deren Sprache und weckt die Freude am Experimentieren. Die handgefertigten Taschen treten in der Dior-Haute-Couture als skulpturale Objekte auf, die neue Haltungen inspirieren.
Die Taschen
Als echte Couture-Kreationen konzipiert, vereinen diese wundersamen Objekte Erbe und Experiment, verwandeln wertvolle Materialien und außergewöhnliches Handwerk in skulpturale Sammlerstücke. Sie ergänzen harmonisch die in der Kollektion erforschten Themen und Techniken. Einige bestehen aus äußerst seltenen französischen Stoffen des 18. Jahrhunderts, die neu bearbeitet und durch Stickereien und Patchworks veredelt wurden, wodurch sie gleichzeitig modern und einzigartig sind. Surrealistische Formen, Archivreferenzen und von der Natur inspirierte Motive treten neben neu interpretierten Ikonen wie der Lady Dior auf. Von Ziersteinen bis zu farbiger Lackierung ist jede Tasche Ausdruck einer eigenen Haltung, Kunstform und Einzigartigkeit.
Die Schuhe
Im Einklang mit der Philosophie der gesamten Kollektion konzentrieren sich die Schuhe auf luxuriöse Materialien und exklusive Verzierungen, angewendet auf Sandalen, Mules, Pumps und flache Schuhe. Einige Stücke sind mit französischen Stoffen aus dem 18. Jahrhundert bezogen, andere werden durch Trompe-l’œil-Effekte, Seidenblüten von Alpenveilchen, ovale Medaillons und flauschige Fäden veredelt. Modelle mit quadratischer Spitze erinnern an ein Archivdesign von Roger Vivier für das Haus.
Haute Couture Schmuck
Einzigartige Kunstwerke wie die im 18. Jahrhundert von Künstlern wie Rosalba Carriera und John Smart fein gearbeiteten ovalen Miniaturen werden neu interpretiert als Broschen mit Perlenrahmen, Schleifen und handbemalten Orchideen. Üppige Blumen erscheinen erneut als Ohrringe aus lackiertem Messing und geformter Seide. Eine Reihe von imposanten Ringen und Armbändern, geschaffen aus Ziersteinen und Meteoritenfragmenten, evoziert Formen der Natur und die übernatürlichen Zeugnisse ferner Orte außerhalb der Erdumlaufbahn.
