Die Frühjahr/Sommer-Kollektion 2024 von Prada bietet eine absolute Freiheit des Körpers, die sich in leichten Kleidern aus fließenden Stoffen ausdrückt, die die Sprache der klassischen Schneiderei herausfordern. Formale Silhouetten, die der Herrenmode entlehnt sind, werden in architektonischen Formen neu interpretiert, die die archetypischen Konturen der formalen Strenge neu überdenken.
Die Taschen und Schuhe sind aus den für Prada typischen Materialien gefertigt und werden durch die Verwendung von kostbarem Leder veredelt.
Die Kollektion reproduziert und interpretiert ein Handtaschendesign neu, das ursprünglich von Mario Prada, Miuccia Pradas Großvater und Mitbegründer von Prada, im Jahr 1913 entworfen wurde. Das ursprünglich aus Seidenmoiré gefertigte Modell wurde in Nappaleder und Re-Nylon neu aufgelegt und mit einem handgeschnitzten Verschluss versehen, der eine mythologische Figur darstellt.
Als Reisender mit großer intellektueller Neugier und Interesse an Kultur reiste Mario Prada rund um den Globus, um wertvolle Artefakte zu finden, die nach seiner Rückkehr zu einzigartigen Luxusartikeln verarbeitet wurden.
Das Konzept der Kollektion, die menschliche Form fließend zu gestalten, wird durch den Ausstellungsraum im Deposito der Fondazione Prada erweitert. Abstrakte Wände werden durch fließende Unterbrechungen heraufbeschworen und bilden eine sich ständig verändernde Enfilade, durch die sich die Modelle bewegen.
Die prominenten Prada-Botschafter Scarlett Johansson, Hunter Schafer und Emma Watson saßen in der ersten Reihe, um die Magie zu erleben und zu sehen, wie klarer Schleim von der weitläufigen Decke des Veranstaltungsortes fiel. Dramatische Geigen eröffneten den Laufsteg mit ausgeprägter Energie, und die Kollektion strotzte nur so vor utilitaristischen Motiven. Das erste Model betrat den Laufsteg in einem dunkelgrauen Anzug mit übertriebener Taillenbetonung, plissierten Shorts und einem spiralförmigen Schultertuch.
Transparente Organza-Looks folgten anmutig und bewegten sich mit verstärkter Bewegung gegen den Wind. Blumenbedruckte Oberteile wurden zerhackt und zerstört, auf ausgefranste Textilien gestrahlt und mit hautengen Kopfbedeckungen kombiniert. Workwear-Jacken kamen in übergroßen Silhouetten daher und ehrten die Alltagsuniform mit Lederkragen und Bronzebeschlägen. Eine aufregende Party-Attitüde wurde durch Röcke mit Goldfolie und Fransen-Layering erzeugt, während glitzernde Ornamente durchbrochene Hemden und knielange Kleider schmückten.
