Für die 60. Internationale Kunstausstellung – La Biennale di Venezia hat die Fondation Louis Vuitton den französischen Künstler Ernest Pignon-Ernest eingeladen, Je Est Un Autre zu präsentieren, eine einzigartige Ausstellung, die speziell für den Espace Louis Vuitton Venezia konzipiert wurde. Die Ausstellung wird im Rahmen des “Hors-les-murs”-Programms der Fondation Louis Vuitton produziert, das in den Espaces Louis Vuitton in Tokio, München, Venedig, Peking, Seoul und Osaka stattfindet und damit das Engagement der Fondation Louis Vuitton unterstreicht, internationale künstlerische Projekte einem breiten Publikum zugänglich zu machen.
Das Thema des „Fremden“ ist seit den 1960er Jahren ein wesentlicher Bestandteil der Arbeit von Ernest Pignon-Ernest. Für diese Ausstellung wurde sein Repertoire von Migranten, Reisenden und Dichtern um zwei neue Gesichter erweitert: die großen Dichter Anna Achmatowa aus Russland und Forough Farrokhzad aus dem Iran, die zusammen mit Pier Paolo Pasolini, Arthur Rimbaud, Antonin Artaud, Jean Genet und anderen das Herzstück der Ausstellung bilden.
Seit den 1960er Jahren, lange bevor die Kunstformen, die heute als „Street Art“ bezeichnet werden, aufkamen, bahnte sich Pignon-Ernest bereits einen einzigartigen Weg, indem er technische Meisterschaft, existenzielle Integrität und die Fähigkeit, „poetisch in der Welt zu leben“, miteinander verband. Er schuf mit außergewöhnlicher Offenheit Werke, die zum Teil in Hunderttausenden von Exemplaren reproduziert wurden und zu Ikonen der modernen Zeit geworden sind. Beispielsweise hat sein Bild des französischen Dichters Arthur Rimbaud in vielen Fällen das Standardfoto ersetzt, das zuvor auf den Buchcovern des Dichters verwendet wurde.
Überall und auf jedem Kontinent, auch am Strand von Ostia, wo Pasolini ermordet wurde, erkundet Pignon-Ernest die Schicksale von Individuen, die gegen die Konventionen verstoßen oder als Mythen neu belebt werden sollen. Dabei geht der Künstler jedes Mal ein beispielloses Risiko ein – das gleiche Risiko, das Rimbaud quälte, als er versuchte, „den Ort und die Formel zu finden“.
Der Künstler schafft seine lebensgroßen Bilder in ausgewählten Umgebungen und Projekten auf bedeutungsvolle Weise, als lebendige menschliche Präsenz durch eine strategische Kombination aus Bild und Ort. Seine Arbeit wird stets unter dem Aspekt der potenziellen Wechselwirkung mit einem Ort konzipiert, dessen historische, mythische oder politische Resonanzen er zu erforschen versucht. Er lässt Zeitspuren in seine Arbeit einfließen, bis sie sich auflösen.
Bis heute befindet sich das Pariser Atelier von Pignon-Ernest in La Ruche, der Künstlerresidenz, die zu Beginn des 20. Jahrhunderts gegründet wurde, um ausländische Künstler aus aller Welt aufzunehmen, darunter auch Achmatowa in den Jahren 1910-1911. Sein Werk hat das Interesse von Künstlern wie Francis Bacon geweckt, der 1976 begann, ein Dossier über das Werk des Künstlers anzulegen, sowie von Dominique Gonzalez-Foerster und Barthélémy Toguo, der sein Werk durch Ausstellungen, die von seiner Stiftung organisiert wurden, in ganz Afrika bekannt gemacht hat. JR, der französische Fotograf und Straßenkünstler, betrachtet Pignon-Ernest als seine Inspiration.
Die Ausstellung wird von Suzanne Pagé und Hans Ulrich Obrist kuratiert, in Zusammenarbeit mit Dominique Gonzalez-Foerster. Sie wird von einer Publikation begleitet, die zahlreiche Reproduktionen, Kommentare des Künstlers, „Notizen für Ernest“ von Dominique Gonzalez-Foerster und ein Gespräch zwischen dem Künstler, Suzanne Pagé und Hans Ulrich Obrist enthält.
Über den Künstler
Ernest Pignon-Ernest (geb. 1942 in Nizza) lebt und arbeitet in Paris. Seit seiner ersten Einzelausstellung 1979 im ARC – Musée d’Art Moderne de Paris wurden Pignon-Ernest’s Werke in zahlreichen Museen und Institutionen ausgestellt, darunter das Palais des Papes in Avignon, die Biennale di Venezia in Italien, das National Art Museum of China in Peking, das Musée des Beaux-Arts in Lille, das MAMAC in Nizza, die Pinakothek der Moderne in München und das Fonds H & E Leclerc in Landerneau, Frankreich. Zu den bekanntesten urbanen Interventionen von Pignon-Ernest zählen: La Commune, Paris, 1971; Maïakovski, Avignon, 1972; Rimbaud, von Paris nach Charleville-Mézières, 1978; Pablo Neruda, Chile, 1980-1981; Neapel, 1988, 1989, 1990, 1992, 1995; Derrière la vitre, Lyon-Paris, 1996; Antonin Artaud, Hôpital Charles Foix, Ivry-sur-Seine, 1997; Robert Desnos / Louise Lame / Gérard de Nerval, Paris, 2001-2002; Durban, Soweto, Südafrika, 2001-2002; Maurice Audin, Algier, 2003; Jean Genet, Brest, 2006; Les Mystiques, Avignon, 2007; Prison Saint-Paul, Lyon, 2012; Pasolini, Rom, Matera, Ostia, 2015; Victor Segalen, Fonds H & E Leclerc pour la culture, Landerneau, 2022. Pignon-Ernest hat auch bedeutende Bühnenbilder für Theater- und Ballettproduktionen geschaffen. 2021 wurde er offiziell in die Académie des Beaux-Arts Frankreichs aufgenommen.
Über die Kuratoren
Suzanne Pagé war von 1973 bis 1988 Direktorin des ARC, des zeitgenössischen Bereichs des Musée d’Art Moderne de Paris, bevor sie Direktorin des Museums wurde, eine Position, die sie von 1988 bis 2006 innehatte. Sie stellte Ernest Pignon-Ernest erstmals 1979 aus. Seit 2006 ist Suzanne Pagé Künstlerische Direktorin der Fondation Louis Vuitton. Sie kuratierte den französischen Pavillon auf der 42. Internationalen Kunstausstellung – La Biennale di Venezia im Jahr 1986 (mit dem Künstler Daniel Buren) und auf der 51. Internationalen Kunstausstellung – La Biennale di Venezia im Jahr 2005 (mit der Künstlerin Annette Messager); beide Male wurde der französische Pavillon mit dem Goldenen Löwen für die beste nationale Teilnahme ausgezeichnet. Sie hat zahlreiche historische, moderne und zeitgenössische Kunstausstellungen in den von ihr geleiteten Institutionen kuratiert und eine bedeutende Anzahl von Büchern und Katalogen veröffentlicht.
Hans Ulrich Obrist lebt und arbeitet in London, Vereinigtes Königreich. Er ist seit 2006 Künstlerischer Direktor der Serpentine Gallery in London und Senior Advisor bei Luma Arles, Frankreich, seit 2010. Außerdem war er von 1991 bis 2006 als Kurator für zeitgenössische Kunst am Musée d’Art Moderne de Paris tätig. Er hat zahlreiche Ausstellungen auf allen Kontinenten organisiert. Sein jüngstes Buch Une vie in Progress, veröffentlicht von Editions Le Seuil, listet seine vielen Publikationen auf.
Über die Fondation Louis Vuitton
Die Fondation Louis Vuitton dient dem Gemeinwohl und ist ausschließlich der zeitgenössischen Kunst und Künstlern sowie Werken des 20. Jahrhunderts gewidmet, deren Inspirationen bis in diese Zeit zurückverfolgt werden können. Die Sammlung und die von ihr organisierten Ausstellungen zielen darauf ab, ein breites Publikum anzusprechen. Das prächtige Gebäude, das von dem kanadisch-amerikanischen Architekten Frank Gehry entworfen wurde und bereits als ein markantes Beispiel der Architektur des 21. Jahrhunderts anerkannt ist, stellt die grundlegende künstlerische Aussage der Fondation dar. Seit ihrer Eröffnung im Oktober 2014 hat die Fondation mehr als 10 Millionen Besucher aus Frankreich und der ganzen Welt empfangen.
Die Fondation Louis Vuitton verpflichtet sich zur Teilnahme an internationalen Initiativen, sowohl innerhalb der Fondation als auch in Partnerschaft mit öffentlichen und privaten Institutionen, darunter andere Stiftungen und Museen wie das Pushkin-Museum in Moskau und das Ermitagemuseum in St. Petersburg (Icons of Modern Art: The Shchukin Collection 2016 und The Morozov Collection 2021), das MoMA in New York (Being Modern: MoMA in Paris) und das Courtauld Institute of Art in London (The Courtauld Collection. A Vision for Impressionism) unter anderem. Die künstlerische Leitung entwickelte auch ein spezifisches „Hors-les-murs“-Programm, das in den Espaces Louis Vuitton in Tokio, München, Venedig, Peking, Seoul und Osaka stattfindet und ausschließlich Ausstellungen von Werken aus der Sammlung widmet. Diese Ausstellungen sind kostenlos für die Öffentlichkeit zugänglich und werden durch spezifische kulturelle Kommunikation gefördert.
