Eine Umarmung der inhärenten Vielstimmigkeit, eine Auseinandersetzung mit den facettenreichen Realitäten von Frauen und mit den Widersprüchen und Komplexitäten des Lebens: Die Prada Herbst/Winter-2026-Kollektion von Miuccia Prada und Raf Simons ist geprägt von einer Faszination für den Prozess des Layerings, für das Übereinanderlegen von Kleidung und für die Möglichkeit, sich im Laufe eines Tages durch seine Kleidung immer wieder neu zu verwandeln. In jedem Look eröffnen sich dabei Vielheiten. Die Kleidung wird nicht als abgeschlossene, statische Einheit verstanden, sondern als etwas, das sich bewegt, verändert und im Tragen immer wieder neue Bedeutungen annimmt.
Diese Form des Layerings verweist zugleich auf die tatsächliche Art und Weise, wie Kleidung im Alltag getragen wird. Unterschiedliche Stücke werden miteinander kombiniert, übereinandergelegt und im Laufe des Tages verändert. Gleichzeitig wird diese Schichtung zum Sinnbild für die Überlagerung von Geschichten – persönlichen wie kollektiven –, von Erinnerungen, Erfahrungen und vergangenen Momenten.
Kleidung trägt Spuren von dem, was war, und wird dadurch zu einem Ausdruck von Selbstbestimmung und Handlungsmacht. Sie ermöglicht es, die eigene Erscheinung immer wieder neu zu definieren und unterschiedliche Facetten der eigenen Persönlichkeit sichtbar werden zu lassen.
Eine klar definierte Besetzung von 15 Frauen lenkt den Blick dabei auf jede Einzelne und auf die Art und Weise, wie sich ihre Persönlichkeit innerhalb der sich wandelnden Kleidung entfaltet. Die Begrenzung auf diese 15 Frauen schafft paradoxerweise Raum für eine Auseinandersetzung mit dem Unendlichen: mit den unzähligen, sich fortwährend verändernden Facetten ihres Charakters. Jede Erscheinung wird zu einer individuellen Perspektive, zu einer eigenen Möglichkeit, Kleidung und Identität miteinander in Beziehung zu setzen. Gerade in dieser Konzentration liegt eine besondere Komplexität.
Paradoxerweise kann eine scheinbare Vereinfachung dazu dienen, Vielschichtigkeit umso deutlicher zum Ausdruck zu bringen. Perspektiven verändern sich, sowohl durch die Übertragung und Verschiebung unterschiedlicher Kleidungsarten als auch durch ihre bewusste, nicht hierarchische Vermischung. Tailoring trifft auf Sportswear, bestickte Satinkleider werden mit anderen Elementen verbunden, und widersprüchliche Kompositionen entstehen. In diesen bewussten Gegensätzen zeigt sich zugleich eine unverkennbar Prada’sche Sprache der Mode: präzise, eigenwillig und offen für Spannungen zwischen unterschiedlichen Formen, Materialien und Bedeutungen.
Fragmente und Brüche wecken Neugier. Veränderungen, die aus dem Inneren eines Kleidungsstücks hervorgehen und an seiner Oberfläche sichtbar werden, lassen erahnen, was darunter verborgen sein könnte. Materialien und Stofflichkeiten verschmelzen und führen unterschiedliche Identitäten zusammen. Übereinandergelegte Materialien werden gezielt aufgebrochen oder abgetragen – nicht allein als Zerstörung, sondern als Mittel der Offenlegung und der Erkenntnis. Was zunächst verborgen scheint, tritt nach und nach hervor.
Archivkleider können, wie Erinnerungen, in andere, minimalistische Kleidungsstücke eingebettet sein. Schicht um Schicht werden sie entdeckt, innerhalb weiterer Schichten verborgen. Die Vergangenheit erscheint dadurch nicht als etwas Abgeschlossenes, sondern als etwas, das weiterhin präsent ist und sich in der Gegenwart neu artikuliert.
Der Ablauf der Zeit wird durch Abgrenzungen und Patinierungen angedeutet: Materialien sind bewusst verblasst, kostbare Stickereien wirken gealtert. Dadurch entsteht ein neuer Umgang mit Dekoration, bei dem die Spuren des Lebens selbst Teil der Ästhetik werden. Diese Dinge haben gelebt.
Als Echo dieser Gedanken wird auch das Deposito der Fondazione Prada von originalen Kunstwerken, bedeutenden Möbeln und Objekten bevölkert: von einem Wandteppich und einem Gemälde aus dem 16. und 17. Jahrhundert über einen venezianischen Spiegel und Konsolen aus dem 18. Jahrhundert bis hin zu Stühlen, Lampen und Gemälden aus dem 20. Jahrhundert. Diese Artefakte überspannen fünf Jahrhunderte und führen unterschiedliche Kulturen, Orte und Zeiten zusammen.
Wie die Kleidung sind auch diese Objekte von Schichten geprägt. Ihre Bedeutung ist nicht eindeutig oder unveränderlich, sondern entwickelt sich aus ihrer Geschichte, ihrer Materialität und aus der persönlichen Beziehung, die man zu ihnen aufbauen kann. Sie tragen Erinnerungen in sich und eröffnen zugleich neue Möglichkeiten der Wahrnehmung. Vergangenheit und Gegenwart, Persönliches und Kollektives, Vertrautes und Fremdes überlagern sich. So werden sowohl die Kleidung als auch die Objekte zu Trägern einer Bedeutung, die zutiefst persönlich und intim ist – und zugleich von unaufhörlichen Möglichkeiten geprägt bleibt.
