Für Herbst-Winter 2026 setzt Maximilian Davis seine Erkundung der 1920er Jahre fort – der Epoche der Gründung von Ferragamo – durch die von ihm am Haus etablierte Designsprache. Das Speakeasy kehrt als zentraler Punkt zurück – ein Ort der Freiheit; ein Raum, in dem Konventionen von Klasse und Identität aufgebrochen werden – und die Kollektion wird von den vielfältigen Charakteren inspiriert, die sich dort nach Feierabend mischten und aufhielten.
Die Kleidung von Seeleuten dient als grundlegendes Motiv: jene, die zur See gingen, um ein besseres Leben für ihre Familien aufzubauen. „Das ist etwas, das sowohl Salvatore als auch meine eigene Familie erlebt haben – er verließ seine Heimat in Italien, um nach Amerika zu gehen, bevor er zurückkehrte, und meine Familie zog von Trinidad und Jamaika nach Manchester“, erklärt Davis. „Sie alle überquerten das Wasser, um neue Anfänge zu entdecken.“
Die Uniformen der Seeleute und der Status, den sie symbolisieren, werden sowohl neu interpretiert als auch subvertiert: Formen werden dekonstruiert; Knöpfe versetzt; Verschlüsse geöffnet. Ihre Garderobe wird gleichermaßen durch Materialwahl neu gestaltet: nautische Strickwaren, die mit Chiffon nadelgestanzt werden, um ihre Form zu strukturieren; Workwear-Parkas aus strukturiertem Nappaleder, deren Kapuzen mit Lammfell gefüttert sind.
Neben funktionaler Kleidung tritt die befreite Eleganz der Abendmode der Zeit hervor: Slip-Kleider aus foliertem Samt-Lamé und floralen Jacquards; Drapierungen, die Volumen aufweisen und die Evolution von Rüschen andeuten; umhüllende Oberbekleidung, die Couture-Silhouetten über langen Kleidern nachzeichnet. In der Kollektion, wie im Speakeasy, verschmelzen die beiden Stile miteinander.
Verstanden durch Kunstwerke, die die Epoche darstellten – die eindrucksvolle Dynamik locker kubistischer Aquarelle und die sepiafarbenen Monochrome surrealistischer Fotografie – erscheint die Farbpalette der Kollektion zeitlich getönt: Leinwand aus Bio-Baumwolle und recyceltem Nylon, die in Kleidungsfarbe getaucht wurden; gesteppte Lederstücke, die aero-gesprüht sind. „Es ist eine Übersetzung des Versuchs, sich etwas aus der Vergangenheit vorzustellen“, erklärt Davis. „Im Originalmoment wäre es lebendig gewesen – aber jetzt sehen wir es durch den Schleier der Geschichte.“ Geprägt von poliertem Gancini-Hardware entsteht so eine Mischung aus Vergangenheit und Gegenwart.
Bei den Schuhen treten neue spitze Stilettos und Slingbacks mit tiefem Vamp auf, inspiriert von dem 1954 von Salvatore Ferragamo entworfenen Ballerina, in Farbkontrasten, die an nautische Uniformen erinnern oder mit Schmuck verziert sind. Andernorts beeinflusst die Architektur der „Shell-Sohle“ – eine von Salvatore Ferragamo in den 1950er Jahren entwickelte Technik, bei der die Sohle den Fuß umschließt – die kurvigen Details von Sandalen, deren Absatz mit der Silhouette eines Keils hybridisiert ist.
In der Herrenmode werden formelle Oxfords aus einer zeitgenössischen Perspektive neu gedacht – ihre Proportionen verlängert und die Spitzen mit einer Apron-Naht versehen – neben einem Monk-Schuh, der mit einem Hug-Verschluss geschlossen wird, und einem klaren, minimalistischen Bootie.
Bei den Accessoires wird eine grafische neue Taschen-Silhouette vorgestellt – schlank, elegant und mit einer Gancini-Platte verschlossen – in drei Größen, während die Ost-West-Proportion des Hug in neuen Farbkombinationen interpretiert wird. Für die Herrenmode wird eine funktionale Crossbody-Tasche neben einer Hug-Pouch aus gewebtem Kalbsleder eingesetzt.
